Sarah Lucas

Biografía y obras:

 Nacida en 1962 en Londres, Inglaterra, es una artista que ha tenido reconocimiento en el grupo de los Jóvenes Artistas Británicos (Young British Artists o YBA's en inglés) en los años 1990s.

Su obra es conocida por su agudo ingenio y el uso de elementos ready-made. Estudio en el London College of Printing antes de ingresar al Goldsmiths College, adonde acudió en el período 1984 - 1987. Allí tuvo una relación con Damien Hirst y posteriormente con Gary Hume. Su obra temprana consistió en instalaciones de esculturas, y con ello formó parte de la exhibición Freeze.

En entrevistas admitió que luego de Freeze su carrera perdió visibilidad por unos cuantos años y fue conocida principalmente como la novia de Gary Hume. En 1990, luego vivir varios años con él en Nueva York, se separaron y Lucas retornó a Londres, en donde comenzó una larga relación con Angus Fairhurst.

El éxito vino en 1991 cuando expuso su obra en solitario en el City Racing. Consistió ésta en collages hechos con portadas de periódicos británicos. Las dramáticas piezas, con gran énfasis en sexo, deformidad, violencia y sensasionalismo tipificaron muchos de los elementos asociados con el YBAs. Charles Saatchi compró el set completo y lo exhibió en la Saatchi Gallery, en Londres, al año siguiente. Lucas usó el dinero procedente de la venta para financiar "The Shop", un proyecto ejecutado con su amiga Tracey Emin, conocido como "The Birds" en 1993. Muchas de las obras de Lucas de ese periodo fueron parodias sutiles del trabajo de contemporáneos suyos más famosos.

Fuera de las contribuciones que realizó a las exhibiciones Brilliant, en 1995, y Sensation, en 1997, Lucas no exhibió en solitario hasta 1998, cuando Sadie Coles le organizó una exposición en un edificio vacío en Clerkenwell. En el 2000 le fue encargada la instalación de una serie de obras en el museo Freud, lo cual estuvo acompañado de una exhibición en la galería Sadie Coles. Los trabajos allí presentados eran formas feminoides inspiradas por Louise Bourgeois

Bibliografía: http://es.wikipedia.org/wiki/Sarah_Lucas

Gotthar Graubner

Biografía yobras:

(Erlbach, 13 de junio de 1930 - Neuss, 24 de mayo de 2013)1 fue un pintor contemporáneo alemán. Nació en Erlbach, Sajonia, República de Weimar, en 1930. Estudió en la Academia de las Artes de Berlín (1947-48) y en la de Dresde (1948-49). Dejó Alemania Oriental en 1954. Estudió en la Academia de Artes de Düsseldorf (1954-59). En 1965 obtuvo un nombramiento para la Academia de Bellas Artes de Hamburgo de la que en 1969 se convirtió en profesor. En 1988 realizó pinturas encargadas por el Presidente Federal de Alemania, dos grandes obras para el Palacio de Bellevue de Berlín, la sede del presidente de la República Federal. Entre 1976 y 1992 desempeñó el cargo de profesor en la Academia de Düsseldorf.

Su obra Piel negra fue seleccionada como una dentro del programa 100 Great Paintings («100 grandes pinturas») de la BBC en 1980. Desde 1996 era miembro de la Academia de Artes Sajona con sede en Dresde. Falleció el 24 de mayo de 2013, a los 82 años. Fue un artista que se caracteriza por una filosofía única y el uso del color en su obra. Comenzó a desarrollar un estilo propio en 1955. Antes de esa fecha, su obra se distinguía por emplear el color con moderación en formas y bordes del lienzo. Entre 1955 y 1957 experimentó con diferentes enfoques hacia el color. Experimentó con acuarela y más tarde lienzo. En lugar de centrarse en formas de color geométricas, se centró en usar el color profusamente.

En los sesenta comenzó a crear obras en las que había cojines de color del tamaño del cuadro montados sobre ellos y más tarde los cubrió con tejido de nailon. Son los Kissenbilder (cuadros cojín). Esto era un intento de reforzar el efecto espacial de las superficies de color. Más tarde fueron expuestas en la galería de Alfred Schmela en Düsseldorf.

En 1970 realizó la obra Espacio de niebla. El estilo de Graubner nunca fue interrumpido por las tendencias o estilos a la moda. Desarrolló su propio estilo de hacer que el color fuera el medio de la obra en sí. Permite que su obra funcione con independencia de cualquier tipo de representación o tema. Su anterior concepto de intensidad de color siguió evolucionando en su obra.

Bibliografía: http://es.wikipedia.org/wiki/Gotthard_Graubner

Antony Gormley

 Biografía y obras:

 Nacido el 30 de agosto de 1950, es un escultor inglés. Sus trabajos más conocidos incluyen Angel of the North, una escultura pública en Gateshead encargada en 1995 y erigida en febrero de 1998, y Another Place, en Crosby Beach cerca de Liverpool. Para la ciudad de Leeds, diseño la escultura Brick Man. También ha hecho una serie de piezas titulada Columna rota con un número consecutivo. Por ejemplo en la piscina municipal de Stavanger en Noruega está la "Columna rota nº9".

Bibliografía: http://es.wikipedia.org/wiki/Antony_Gormley

Nic Fiddian Green

Biografía y obras:

Nic Fiddian Green nació en Hampshire en 1963. Se graduó en la Wimbledon School of Art de Londres , con una licenciatura en Escultura , y llegó a alcanzar su maestría en la Escuela de San Martín de Arte , donde también tuvo un Diploma Avanzado en fundición a la cera perdida .

Él es mejor conocido como escultor ecuestre, que trabaja principalmente en bronce y plomo golpeado. Realiza su primera exposición en 1986 , y desde entonces ha sido la demanda de galerías y coleccionistas por igual : su obra se muestra ahora con regularidad en Londres, Nueva York y Australia . Además es conocido por la realización de importantes encargos específicos del lugar : dos piezas monumentales recientes han acudido Caballo de Glyndebourne Opera House en Sussex, y cabeza de caballo en el viento , de Inversiones del Tesoro en Barrow Street, Dublín.

Al igual que muchos de los que han pasado una vida con los caballos y los conocen íntimamente lo daba por sentado durante sus primeros años de vida : estaban simplemente allí .  Su opinión cambió en 1983, cuando vio por primera vez los mármoles de Elgin en el Museo Británico . Empezó a ver el caballo como una entidad espiritual  no sólo un ser vivo con una belleza y una energía particular para sí mismo, sino un recipiente universal para toda la amplitud de emociones. Un caballo  no es una escultura de animal en el sentido tradicional va más allá del retrato para convertirse en un estudio de la energía y la quietud , euforia o melancolía . Esta cualidad espiritual se manifiesta en gran parte de su obra . Es uno de los pocos escultores contemporáneos para abordar temas religiosos de frente. Su cabeza de Cristo es tal vez la más poderosa y explícita la obra cristiana del arte producido en los últimos diez años, tierna pero firme en su evocación de la terrible experiencia de Cristo y de su lugar en un mundo cada vez más secular.

Una de las claves de la obra de Fiddian Green es su amor por los materiales , se expresa en el hecho de que - inusualmente entre escultores contemporáneos - que lanza su propia obra. Después de haber obtenido su diploma en bronce de fundición a presión , se puso en práctica en 1992, cuando recibió el encargo de llevar a cabo un proyecto en Gozo , la isla vecina de Malta, y creó su propia fundición allí para llevarlo a cabo. Inspirado por esta experiencia que sigue proyectando sus propias esculturas.

Bibliografía: http://www.holmesadamsprojects.com/nicfiddiangreen.php

Jimmie Durham

Biografía y obras:

Nacido en Arkansas en 1940, Jimmie Durham es escultor,  ensayista y poeta. Comenzó a trabajar como escultor en 1963 y en 1969 se trasladó a Europa y estudió en la Ecole de Beaux Arts de Ginebra. Junto con otros tres escultores, formó el grupo Draga, que investiga formas de permitir que las artes plásticas para que sean más accesibles a la vida pública. Al mismo tiempo, junto con un indio mapuche de Chile y un indio quechua de Bolivia  formó una organización, Incomindios, que trató de coordinar y fomentar el apoyo a la lucha de los indígenas de las Américas.

En 1973, Durham regresó a los EE.UU. para convertirse en un organizador de tiempo completo en el Movimiento Indígena Americano ( AIM ). Durante este tiempo se desempeñó como director del Consejo Internacional de Tratados Indios y representante ante las Naciones Unidas. A principios de la década de 1980 Durham volvió su atención al arte en la ciudad de Nueva York.

En 1987 se mudó a Durham Cuernavaca, México, donde residió hasta que se mudó a Europa en 1994. Durante su estancia en México, Durham comenzó a exponer internacionalmente, incluso en la Bienal del Whitney, Documenta IX, el ICA de Londres , Exit Art, Nueva York, el Museo de Arte Contemporáneo de Amberes y el Palais des Beaux -Arts de Bruselas. También ha publicado un gran número de ensayos en libros y publicaciones periódicas , incluyendo Art Forum , Art Journal y el tercer texto . En 1995 , una cierta falta de coherencia en una colección de sus ensayos fue publicado por Kala Press.

Su obra ha sido seleccionada para la 55 ª edición de la Bienal de Venecia. Sus exposiciones individuales en Europa ha incluido lugares como MuHKA, Amberes(2012 ), el Festival Internacional de Glasgow ( 2010 ), el Musée d' Art Moderne de la Ville de Paris ( 2009 ), el Musée d' Art Contemporain , Marsella ( 2003 ), el Museo Voor Actuele Kunst in den Haya ( 2003), la Kunstverein , Munich ( 1998 ) y el Wittgenstein Haus , Viena ( 1996 ) . Durham ha participado en la Bienal de Venecia 

 (2013,1999 , 2001 , 2003 y 2005), Documenta (IX , XIII ) y la Bienal de Whitney (1993 y 2006 ) entre otros .

Bibliografía: http://www.sprovieri.com/artists/jimmie-durham/biography/

Bruce Nauman

Biografía y obras:

 (nacido el 6 de diciembre de 1941, en Fort Wayne, Indiana, EE. UU.) es un artista estadounidense. Su obra abarca una gran variedad de medios, como la escultura, fotografía, neón, video, dibujo y performance.

 Estudió matemáticas y física en la Universidad de Wisconsin-Madison y arte en la Universidad de California, Davis. En los años 1980 se trasladó a Nuevo México. Gran parte de su trabajo se caracteriza por un interés en el lenguaje y en la capacidad ambivalente de éste. En 1990 recibió el Premio Max Beckmann.En 2002 participó en la exposición Sunday Afternoon para la galería 303 en Nueva York, EUA 1 curada por Patricia Martín fue una selección de obras para destacar cómo la minimización de los medios y los gestos a través de la repetición puede producir obras de extrema densidad visual, física y conceptual.En 2004 expuso su obra Raw Materials en Tate Modern, Londres.Ocupa el tercer puesto de los artistas más cotizados según Artfacts.

Bibliografía: http://es.wikipedia.org/wiki/Bruce_Nauman

Janis Kounellis

Biografía y obras:

Nació el 23 de marzo de 1936 en El Pireo, Grecia. Estudió en la Academia de Bellas Artes de Roma.

En 1963 empezó a utilizar objetos en sus pinturas, entre ellos animales vivos, fuego, tierra, tela de saco u oro. Cambió el marco de sus cuadros por marcos de camas, puertas, ventanas o utilizó las galerías de arte como marco para su obra. En 1967 Kounellis se unió al Arte Povera de Germano Celant. En 1969 expuso caballos de verdad en la galleria l’Attico, de Roma. Gradualmente, Kounellis introdujo nuevos materiales en sus instalaciones (humo, carbón, carne, etc.) y el entorno de la galería de arte fue reemplazado por lugares históricos (principalmente industriales).

Bibliografía: http://es.wikipedia.org/wiki/Jannis_Kounellis