miércoles, 3 de abril de 2013

Oskar Fischinger


Biografía y obras:
 (22 de junio de 1900 - † 31 de enero de 1967) fue un pintor, animador y realizador de cine alemán. Sus obras se caracterizan por ser abstractas, donde combina la geometría con la música. En la Alemania de Hitler se lo consideró a su arte degenerado, y así se exilió a Estados Unidos, llegando a Hollywood en febrero de 1936.
Todo intento de Fischinger de filmar en Estados Unidos fue dificultoso. Compuso un Poema óptico para "La segunda rapsodia húngara" de Liszt (de MGM) pero no recibió beneficio alguno. Realizó una escena para la película de Disney Fantasía, pero fue eliminada del montaje final. Frustradas sus intenciones como animador (a pesar de que hizo más de 50 cortos) Fischinger se volvió cada vez más un pintor al óleo.


































































miércoles, 27 de marzo de 2013

Susan Rotenberg


Biografía y obras:
 Es una pintora contemporánea que vive y trabaja en Nueva México, EE.UU.
 nació en Buffalo, Nueva York , en 1945. Se graduó en la la Universidad de Cornell.
Desde mediados de la década de 1970 ha sido ampliamente reconocida como una de las artistas más innovadoras e independientes de la época contemporánea. Desde sus primeros años en Soho y después a través de su traslado a los paisajes del desierto de Nuevo México ha quedado influenciada tanto por su entorno físico como por sus propias experiencias personales.
Además de sus primeras pinturas de caballos,  ha asumido numerosas formas de representación. Escenas de baile, cabezas y cuerpos, animales y paisajes. Sus viscerales lienzos han seguido evolucionando, ya que explora los límites entre la representación figurativa y la abstracción, su trabajo también explora el papel, el color y la luz, y la traducción de su experiencia personal a una superficie pictórica. En su primera exposición individual en  Nueva York en 1975, que constaba de tres pinturas a gran escala de caballos, mostró una abstracción minimalista, aportando una nueva sensibilidad a la figuración.

























































miércoles, 20 de marzo de 2013

Donald Judd


Biografía y obras:
 (Excelsior Springs, Missouri, 1928 - Manhattan, Nueva York,1994), artista estadounidense, su obra se basa en el espacio y la realidad. Judd comenzó a trabajar como pintor, pero su trabajo evolucionó a objetos independientes en tres dimensiones, sobre suelo o pared que usan formas sencillas, a menudo repetidas, que a su vez exploran el espacio y el uso del espacio en que se encuentran.
A partir de 1963, Judd comenzó a usar colores más llamativos y diferentes materiales por sí mismos. Entre otros materiales que utilizó durante su carrera abundan el metal, el contrachapado, y el plexiglás. En algunas otras obras, utilizó cemento y bloques de adobe.
Es frecuente el encontrar a Judd incluido en el grupo minimalista de artistas, pero él mismo se opuso a aceptar el término como identificativo de su obra.

miércoles, 13 de marzo de 2013

Robert Morris


Biografía y obras:
(Kansas City, 1931) Artista estadounidense. Encuadrado en la tradición del arte conceptual, explora las múltiples relaciones existentes entre la obra, el artista, el público y el espacio circundante, con una especial atención al proceso mismo de creación de la obra, en el que tanto el espacio como los materiales empleados se transfiguran poéticamente (Observatorios, 1971; Laberintos, 1974). En la expresión artística recurre a la utilización de formas simples, por lo que cabe considerarlo como uno de los precursores del arte minimalista a comienzos de la década de los sesenta y como autor de obras antiformales: arreglos de Fieltros recortados (a partir de 1967), amontonamientos de tierra y basuras (1968), bloques de piedra (1977). Autor también de series de dibujos como Blind Time (1986).



























miércoles, 6 de marzo de 2013

Georg Baselitz


Biografía y obras:  
 Artista alemán, cuyo expresionismo figurativo contribuyó al renacimiento del arte representacional a finales del siglo XX. Baselitz, cuyo verdadero nombre es Georg Kern, nació en Deutschbaselitz, Sajonia, el 23 de enero de 1938. Adoptó el nombre de Baselitz en 1956, cuando se trasladó a lo que entonces era Berlín occidental, después de su expulsión de la Kunstakademie de Berlín oriental. Entre 1957 y 1964 asistió a la Academia de Arte de Berlín occidental, donde estudió con Hann Trier. Su primera exposición se realizó en 1961 en esa ciudad, junto con la obra del pintor Eugen Schönebeck, con el que publicó los manifiestos Pandämonium en 1961 y 1962. Tras alcanzar una considerable fama, recibió numerosos premios y fue catedrático de pintura en las universidades de Karlsruhe y Berlín. Sus primeras obras, con una fuerte influencia del Art Brut, se caracterizaban por la profusión de imágenes sexuales explícitas. En la década de 1960 pintó varias series de figuras monumentales a las que llamó Héroes, Rebeldes o Pastores. Al final de este periodo comenzó a realizar composiciones invertidas con el fin de acentuar sus cualidades formales en oposición a lo figurativo. Continuó realizando figuras invertidas en las décadas siguientes, como puede apreciarse en Nariz roja (1987, Städtisches Kunstmuseum, Bonn), un desnudo femenino pintado con un estilo expresivo característico. También fue célebre por algunos grabados de gran calidad y por sus ambiciosas esculturas en madera. Baselitz fue uno de los artistas alemanes más importantes de su época y tuvo una influencia crucial en la nueva generación de artistas figurativos que surgieron en Alemania y otros países occidentales en los últimos años de la década de 1970 y durante la de 1980.
Bibliografía:http://www.epdlp.com/pintor.php?id=2669

















































miércoles, 27 de febrero de 2013

Lee Bontecou


 Biografìa y obras:
Escultora y grabadora. Estudió desde 1952 hasta 1955 en la Liga de Estudiantes de Arte de Nueva York y realizó dos visitas prolongadas a Roma en 1956 y 1958 sobre las becas Fulbright. A su regreso a los EE.UU. estableció su reputación con relieves escultóricos muy personales, como Sin título (1099 × 1309 × 305 mm, 1960; Buffalo, NY, Albright-Knox AG), que consiste en una disposición similar a una red de tiras de lienzo unido a un marco de acero soldado alrededor de un vacío central ovalada. Una de estas obras fue incluida en el influyente arte de Assemblage exposición celebrada en el MOMA de Nueva York, en 1961.

A principios de 1960 relieves Bontecou se hizo más agresiva en tres dimensiones, sigue basándose en gran medida en el uso de formas ovoides, como en Socorro (hierro soldado y lino, 1,84 × 2,20 × 8,10 m, 1962;. Basilea, Kstmus). Su importancia fue reconocida a través de la puesta en marcha de un relieve mural para el Centro Lincoln para las Artes Escénicas en Nueva York en 1964 y por el premio otorgado por primera vez a ella en 1966 por el Instituto Nacional de las Artes y las Letras. En su trabajo posterior ella tomó formada al vacío de plástico como material para estructuras grandes, midiendo tanto como 3 m de extensión, que incorporan formas naturales, tales como peces y flores de su invención; también produjo relieves de yeso. Después de su matrimonio en 1967 y el nacimiento de una hija que se limita en gran parte a dibujo y grabado.












































































miércoles, 20 de febrero de 2013

Piero Manzoni


Biografìa y obras:
(13 de julio de 1933 - 6 de febrero de 1963) fue un artista italiano célebre por su arte conceptual irónico, como respuesta a la obra de Yves Klein.
Artista del nuevo realismo francés, aunque perfectamente podríamos ubicarlo dentro del arte conceptual o el arte de acción. También podríamos decir que el arte de Manzoni es una especie de body art interior, ya que con el producto del cuerpo realiza muchas de sus obras. Kurt Schwitters dijo: "Todo lo que escupe el artista, es arte", así pues, Manzoni consideró el cuerpo del artista como productor de arte, por tanto todo lo que saliera de él sería una obra, ya fuera su aliento, sus excrementos, o su firma colocada en el cuerpo de una persona.
En sus inicios realiza obras prácticamente minimalistas como su obra "Achrome" (1958-1959). Se trataba de unas telas impregnadas en yeso y extendidas sobre un soporte rígido, pero dejando las arrugas de la tela, para realizar, sin pintura, un juego de diversas tonalidades. Experimentó en sus cuadros con múltiples pigmentos y materiales. Una vez usó pintura fosforescente y clorato cobáltico para que los colores cambiaran continuamente. Aunque también tenía ideas más extravagantes, como hacer esculturas de algodón blanco, fibra de vidrio y piel de conejo.
En 1958 creó "esculturas neumáticas", 45 membranas que eran usadas como válvulas. El comprador también podía llevarse el aire de Manzoni dentro de una de ellas. Intentó crear una especie de "animal mecánico" como si fuera una escultura dinámica usando energía solar como fuente de energía
Durante toda su carrera artística realizó algunas de sus obras que siempre se mantuvieron en la misma línea, como por ejemplo sus obras de las líneas o de los globos (iniciadas alrededor de 1959). En su obra de las líneas, se coloca delante de un rollo de papel de distinta longitud y lo hace girar, colocando un pincel en el centro de este rollo, dejando así una huella. Y en las obras de "Aliento de artista" hincha globos con su aire.
En 1960 Manzoni marcó su huella dactilar en varios huevos duros y los consideró obras de arte. Aplicaba su huella dactilar en el huevo, con ello el huevo obtenía un carácter artístico, después dejaba al público comerse esos huevos, que seguían siendo obras de arte y ahora las personas que los habían comido, también lo eran, y por tanto cuando estas lo expulsaran en forma de excremento, seguiría siendo arte. También vendía fotocopias de sus huellas dactilares. Designó a varias personas "obras de arte andantes", entre ellas Umberto Eco.
En mayo de 1961 Manzoni puso sus excrementos en 90 latas de metal de 5 cm de alto y un diámetro de 6,5 cm y las etiquetó lateralmente con las palabras "Mierda de Artista" en los idiomas italiano, francés, inglés y alemán: Merda d’artista, Merde d’artiste, Artist’s shit y Künstlerscheiße. Vendió cada lata al peso teniendo en cuenta la cotización de oro del día. Algunas latas están en Galerías de arte famosas, entre ellas se cuentan el Museu d’Art Contemporani de Barcelona, el centro Georges Pompidou de París, la TATE Gallery de Londres y el MOMA de Nueva York. Algunas latas han explotado por la expansión de los gases. Supusieron una de las críticas más radicales sobre la valoración de las obras de arte. En el año 2007 se llegó a subastar un ejemplar en 124.000€.
El mismo año firmó en el cuerpo desnudo de gente para que fuera exhibida como obras de arte (incluso dió certificados de autenticidad), ya que al firmarlas, éstas se convertirían en obras de arte. También creó su obra "Base mágica-escultura viviente" (1961), que fue una alusión crítica al tema del pedestal en las esculturas, ya que si éstas no estaban encima de un pedestal no eran nada; así pues cualquier persona que se colocara encima de esta base, se convertía en una obra de arte.
Piero Manzoni murió a causa de un infarto de miocardio en su estudio de Milán en 1963.