Eric Fischl

Biografía y obras:

Es uno de los principales exponentes de la que ha sido considerada como pintura postmoderna. También se le ha enmarcado dentro del Neoexpresionismo y del Bad painting.

Fischl nace en 1948 en Nueva York. Entre 1970 y 1972 estudia en el California Institute of Arts, en Valencia (California). Entre 1974 y 1978 es profesor en el Nova Scotia College of Art and Design, en Halifax (Canadá). En 1975 hace su primera exposición individual en la Dalhousie Art Gallery de Halifax.

Si bien sus primeras obras están cercanas a la abstracción, a partir de 1976 introduce elementos figurativos, derivando a finales de los setenta hacia un estilo realista de fuerte carácter expresivo, con influencia de expresionistas como Max Beckmann, Lucian Freud o pintores de la tradición naturalista norteamericana, como Winslow Homer, John Singer Sargent o Edward Hopper.

Su temática se centra principalmente en la sexualidad, con abundantes representaciones de cuerpos desnudos, en actitudes eróticas, pero con cierto aire enigmático, angustioso, opresivo, lo cual queda enfatizado por su gama cromática apagada, grisácea, con una iluminación de extraña intensidad que acentúa el estilo expresivo de sus obras. Así, Fischl llama la atención sobre la desvirtuación de los valores morales en la moderna sociedad norteamericana.

Bibliografía: http://es.wikipedia.org/wiki/Eric_Fischl

Sheila Girling

Biografía y obras:

Sheila Girling nació en Birmingham y estudió en la Slade School y en la Royal Academy Schools durante la década de 1950. Su trabajo tiene un fuerte sentido de lugar. Sheila comenzó a experimentar con el collage, durante una visita a Barcelona en 1983, sus cuadros fueron compuestas a partir de fragmentos previamente pintadas de lienzo, asegurado en su lugar y luego pintado y vidriado para crear una textura rica. Los paisajes de Canadá y Dorset son algunos de sus temas favoritos. Expuso en Londres, en Francis Graham-Dixon Gallery, Nueva York, Hamburgo y Canadá, con exposiciones individuales en Edmonton y Calgary en 1978. Sheila vive en Camden, Londres con su marido, Anthony Caro.

Judy Pfaff

Biografía y obras:

Nació en 1946 en Londres, Inglaterra, es una artista estadounidense, conocida sobre todo por sus instalaciones . Pfaff ha recibido numerosos premios por su trabajo, entre ellas la otorgada por la Fundación John D. y Catherine T. MacArthur Foundation Premio (2004) y becas de la John Simon Guggenheim Memorial Foundation (1983) y el Fondo Nacional de las Artes (1986). Ha realizado grandes exposiciones en la Universidad de Wisconsin-Madison (2002), Denver Art Museum (1994) y Saint Louis Art Museum (1989).

Pfaff se trasladó a Estados Unidos a la edad de trece años. Realizó sus estudios universitarios en la Universidad de Washington y recibió su Maestría en Bellas Artes por la Universidad de Yale .

Crea pinturas, esculturas, grabados e instalaciones sus instalaciones han sido comparadas con la de "un collage en el espacio." Roberta Smith, crítico de The New York Times, dijo que el trabajo de Pfaff es "emocionante". Benjamin Genocchio, otro crítico de New York Times, dijo que "parece que de alguna manera consiguiera que orden y el desorden trabajaran para ella, al mismo tiempo.". Ella también ha incursionado en el diseño escénico. En la actualidad es el co-presidente del departamento de arte en el Bard College.

Bibliografía : www.judypfaff.org

http://en.wikipedia.org/wiki/Judy_Pfaff

Ana Mercedes Hoyos

Biografía y obras:

Pintora y escultora colombiana nacida en 1942. Ingresó a la Universidad de los Andes a estudiar artes plásticas, con profesores como Juan Antonio Roda, Luciano Jaramillo, Armando Villegas y Marta Traba; después pasó a la Universidad Nacional dé Bogotá, pero no se graduó en ninguna de las dos para dedicarse a la pintura. Hoyos empezó a exponer en 1966. Y fue merecedora del primer premio en el XXVII Salón Nacional de Artistas de Colombia con la serie Ventanas, que para algunos incluye sus pinturas más importantes. Esta serie evolucionó hacia pinturas más abstractas, que la artista llama atmósferas; son superficies muy claras, generalmente cercanas al blanco, con variaciones tonales casi imperceptibles. A partir de 1987 ha realizado una serie de obras figurativas con motivos nacionales, Bodegones de Palenque, partiendo de los platones de las vendedoras de frutas de Cartagena, y una serie de Papagayos. También ha realizado algunas obras tridimensionales: esculturas en concreto, Ventana (1975) y Gírasol (1984); e instalaciones como Flores de luto, en homenaje a Marta Traba (1983), y Campo de girasoles (1984). Ana Mercedes Hoyos ha realizado un gran número de exposiciones individuales, entre las que se destacan las del Museo de Arte Moderno de Bogotá en 1976, y "Ana Mercedes Hoyos, un decenio 1970-1980", en el Centro Colombo Americano de Bogotá, en 1981.

Bibliografía: http://es.wikipedia.org/wiki/Ana_Mercedes_Hoyos

Carmelo Arden Quin

Biografía y obras:

Carmelo Heriberto Alves nace el 16 de marzo de 1913 en Rivera, Uruguay. Se acerca a las artes plásticas a través del escritor catalán Emilio Sans, amigo de su familia. En 1935 conoce a Joaquín Torres García en una conferencia en la Sede de la Sociedad Teosófica y si en un primer momento adopta sus lineamientos estéticos, en 1936 realiza sus primeras pinturas no ortogonales, transgrediendo los límites tradicionales del marco de encierro. Expone estos trabajos en la Casa de España en Montevideo, en el marco de una manifestación en apoyo a la República Española.

Desde finales de 1937 se instala en Buenos Aires donde frecuenta a los artistas de vanguardia y estudia filosofía y literatura en la Universidad. En esta ciudad comparte el taller con el artista chileno Miguel Martínez, quien le presenta a Gyula Kosice, por entonces un adolescente que se dedicaba a la marroquinería.

En 1941 participa en la fundación del diario bimestral El Universitario, donde publica sus ideas políticas y estéticas. Integra el grupo editor de la revista Arturo cuyo único número aparece en 1944. En 1946, divergencias estéticas provocan una escisión y se forman la Asociación Arte Concreto-Invención y el Grupo Madí. Integrando este último, Arden Quin participa en las cuatro exposiciones que se presentan durante la segunda mitad de ese año en la Galería Van Riel y en la Escuela Libre de Artes Plásticas Altamira. También integra la Primera Exposición Madista Internacional, organizada en el Ateneo de Montevideo. Realiza obras de marco poligonal, estructuras móviles, coplanares, cuadros objeto y obras cóncavo-convexas.

En 1948 viaja a París, donde frecuenta a Michel Seuphor, Marcelle Cahn, Auguste Herbin, Jean Arp, Georges Braque y Francis Picabia, entre otros artistas de vanguardia. Allí realiza numerosas exposiciones y participa en el Salon des Realités Nouvelles.

En 1954 regresa brevemente a la Argentina y junto a Aldo Pellegrini funda la Asociación Arte Nuevo que, integrada por artistas de diferentes tendencias no figurativas, realiza su primer salón en la Galería Van Riel en 1955.

A su regreso a París continúa su trabajo y en este período introduce en su obra el collage y el découpage, recurso que utiliza en forma exclusiva hasta 1971, año en que retoma la pintura. En 1962 crea la revista Ailleurs y, durante esa década participa en el movimiento de Poesía Concreta.

Entre las últimas exposiciones individuales merecen citarse las realizadas en la Galerie Charley Chevalier, París (1973); Galerie Quincampoix, París (1977); Exposición Homenaje a sus sesenta años, Espace Latino-Americain, París (1983); Galeria Niza, Brescia (1986); Galerie Down Town, París (1987); Galería el Patio Bremen, Alemania (1988) y Fundación Arte y Tecnología, Madrid (1997). En 1998 la galería Ruth Benzacar de Buenos Aires organiza una importante muestra monográfica titulada Carmelo Arden Quin. Pinturas y objetos 1945-1995.

Asimismo participa en importantes exposiciones colectivas, tales como Art in Latin America. The Modern Era (1820-1990), en la Hayward Gallery de Londres (1989); Argentina. Arte Concreto Invención 1945. Grupo Madí 1946, en la Rachel Adler Gallery de Nueva York (1990), Arte Madí, en el Centro de Arte Reina Sofía de Madrid (1997) y Abstract art from Río de la Plata. Buenos Aires and Montevideo 1933/53 en The Americas Society de Nueva York (2001). Vivió y trabajó en París desde hace 62 años hasta su muerte a los 97 años ocurrida en septiembre de 2010.

Bibliografía:

http://www.buenosaires.gov.ar/areas/cultura/arteargentino/04biografias/arden_quin.php

http://www.elpais.com.uy/100929/pespec-518348/novedades/arden-quin-fallecio-a-los-97-anos-en-francia

http://seda-laberintoliterario.blogspot.com/2010/04/premio-nacional-de-artes-visuales-2010.html