Biografía
y obras:
(en
francés: Etienne Sandorfi; Budapest, Hungría, 12 de junio de 1948 – París,
Francia, 26 de diciembre de 2007) fue un pintor húngaro que vivió la mayor
parte de su vida en Francia. Su padre fue director de la filial húngara de una
gran empresa estadounidense (IBM), por eso en 1950 fue condenado a cinco años
de prisión en un proceso legal de concepción (acusado de espío), liberándose
unos días anteriores a la Revolución húngara de 1956.1 En 1956, a los 8 años
abandonó Hungría con su familia. Hasta 1958 vivieron en Alemania, luego residió
en Francia hasta su muerte. Se graduó en bellas artes en la École Supérieure
des Beaux Arts (Escuela Superior de Bellas Artes) de París, y también asistió a
la École des Arts Décoratifs (Escuela de Artes Decorativas). Tuvo dos hijas,
Ange (nacida en 1974) y Eve (nacida en1979). Falleció el 26 de diciembre de
2007 en un hospital de París, de una enfermedad aguda. Se despidieron de él el
2 de enero de 2008 en una ceremonia fúnebre en París y, de acuerdo con su
última voluntad, sus cenizas luego fueron llevadas a Hungría; ahora descansa en
el Cementerio de Kispest, distrito 19 de Budapest.
Inició
su carrera fugándose al dibujo, luego a los 12 años empezó a hacer óleos. En
sus primeros dibujos de 1956 aparecían revolucionarios vistos desde la ventana
de su casa en Kispest, saliéndole tan perfectos que su madre escondió estas
obras.1 Desde los 1970 durante 15 años utilizaba a sí mismo como modelo, siendo
la principal causa de ello que le fastidiaba la presencia de otros mientras
trabajaba en sus obras. Sin embargo no sólo alejaba a las personas de su
alrededor sino también a la luz natural.1 Su primera exposición fue en una
galería de París, a los 17 años. Estas pinturas las dibujaba con bolígrafo, y
eran retratos generando efectos de fotografía.1 En 1973 se celebró su primer
exposición importante en el Museo de Artes Modernas de París.2 Desde entonces
varias galerías extranjeras competían por exponer sus obras, así que más tarde
sus pinturas tuvieron lugar en pinacotecas de Copenhague, Roma, París, Múnich,
Bruselas, Basilea, Nueva York, Los Ángeles y San Francisco.
En
su primer época, en vez de retratos, pintaba varios objetos en posiciones
complicadas. Ha impactado al público con su bodegón de los intestinos.1
Entonces en sus obras a menudo se representaba en posiciones muy raras, con
extremidades atadas, ojos tapados, o bien junto con objetos extraños.
A
finales de los 70 y principios de 1980, su gama de colores constaba de azul,
lila y sus combinaciones frías. En los 80 pintó varios fragmentos de brazo y
pierna, así como bodegones, figuras femeninas, basados, por supuesto, en
fotografías.1 Desde 1988 pintaba sólo figuras femeninas, utilizando muchas
veces a sus propias hijas como modelos. Como su costumbre, junto a los cuerpos
femeninos cubiertos de sábanas, se hallaban también objetos raros. No obstante,
en sus bodegones representaba, sobre todo, botellas y frutas (manzanas,
naranjas, melocotones, peras). El fondo de sus pinturas era, por lo general, la
simple pared blanca, aunque también pintaba con meticulosidad las hendiduras de
esta.
Su
primera exposición relacionada con Hungría se celebró en 2001 en el Instituto
Húngaro de París, la cual, así como sus posteriores exposiones de Hungría,
fueron organizadas por Kálmán Makláry. El día de su primera exposición en
Hungría fue en 2006, exactamente 50 años después de que abandonara el país. En
esta figuraban quince de sus pinturas, expuestas por la Galería Erdész y
Makláry Fine Art de Budapest. Del 13 de abril al 3 de junio de 2007 tenía una
exposición coleccionista en Debrecen, donde se podía ver setenta obras suyas en
el MODEM (Museo de Artes Modernas y Contemporáneas de Debrecen).
En
los húngaros viven unas ansias fuertes hacia una moda cultural de la que fueron
excluidos durante décadas. Vienen una tras una las exposiciones que quieren
parecer vanguardistas, las instalaciones, los monocromos. Quieren imitar la
éxtasis del arte capitalista, que en el occidente representa ya una cultura
artificial y muy anticuada. La moda no es solo la más grande enemiga del arte,
aún peor es aquella moda que ha pasado de moda: hace ridícula a la idea que
tienen los funcionarios sobre el arte como tal.
Aunque
haya estudiado en incluso dos institutos de gran renombre, siempre se consideró
a sí mismo un artista autodidacta. Los críticos de arte con frecuencia
englobaban a Sándorfi entre los artistas hiperrealistas; sin embargo él mismo
nunca se consideró como tal, ya que en sus obras, aparentemente minuciosas,
siempre hubo fallos intencionados (como por ejemplo un brazo o un pie
borrosos), que rompía el efecto fotográfico de la pintura.
(Villers,
Francia, 1594-Roma, 1665) Pintor francés que trabajó principalmente en Roma. Se
interesó por la pintura a raíz de la estancia del pintor Quentin Varin en su
pueblo natal. Después de establecerse en París en 1612, frecuentó el taller de
G. Lallemand y estudió con particular interés las obras renacentistas y de la
Antigüedad clásica, que conoció a través de grabados o de las colecciones
reales. Sus primeros encargos fueron unas pinturas para el palacio del
Luxemburgo y las ilustraciones de las Metamorfosis de Ovidio que realizó para
el poeta italiano Marino.
Con
ellas consiguió el éxito que se le había negado hasta entonces y fue solicitado
en París, adonde regresó en 1640, para emigrar de nuevo a Roma en 1642 al no
adaptarse al tipo de trabajos que se le confiaron en la capital francesa. En
ésta había conocido a una burguesía ilustrada, de la que recibió en lo sucesivo
los encargos más importantes, como la serie de pinturas sobre los Siete
sacramentos o sobre Las cuatro estaciones. A su muerte se le consideraba ya el
pintor francés más importante del siglo XVII.
