miércoles, 19 de marzo de 2014

Julio Larraz

Biografía y obras:
 (Julio César Ernesto Fernandez Larraz) (nacido en La Habana, Cuba el 12 de marzo de 1944) es un artista de origen cubano. Ha desarrollado su obra en manifestaciones como el grabado, la pintura, la caricatura y la escultura.
Su familia emigró a Estados Unidos a principios de la década del 60. Entre 1968 y 1970 cursó varios talleres con los profesores Burt Silverman, David Levine y Aaron Schickler, en Nueva York, Estados Unidos de América. Ha residido en Nueva York, Washington, Florencia y Miami donde actualmente vive y trabaja.




























































































miércoles, 12 de marzo de 2014

José Antonio Davila


Biografía y obras:

Nació en Nueva York el 13 de enero de 1935. En 1941 se traslada con su familia a Caracas. Aquí estudia en la Escuela de Artes Plásticas y Artes Aplicadas de Caracas, desde 1948. En 1950, abandonando la Escuela, ingresa al Taller Libre de Arte y se inicia como pintor realista de temas sociales, folclóricos y urbanos. Entre 1954 y 1956, radicado en Barquisimeto, estudia en la Escuela de Artes Martín Tovar y Tovar con el maestro José Requena, también como él, para aquella época, pintor del realismo social. En 1958 interviene en las actividades del Taller de Arte Realista de Caracas. Este 1958 inicia una larga gira por los países socialistas, y visita Francia, Italia y España. En 1966 es nombrado director del Centro Experimental de Arte de la Universidad de Los Andes, en Mérida, tiempo que aprovecha para efectuar un viraje en su obra pictórica, pasando ahora a un estilo más sintético y paisajístico, al que sigue un período en que estuvo influido por el pop art. En 1967 recorre varios museos de Estados Unidos y en 1971 vuelve por un tiempo a Nueva York. Expuso de forma individual en el Instituto Venezolano Soviético, 1959; Sala de Exposiciones de la Fundación Mendoza, 1961; Museo de Arte Moderno, Mérida, estado Mérida, 1970; Galería Estudio Actual, 1973; Arras Gallery Nueva York, 1974; Galeria Arte Contacto, 1976; Galería Bonino, Nueva York, 1978; Galería Freites, 1986. Entre otras recompensas ha recibido: Premio Roma, en el XVIII Salón Oficial de Arte Venezolano, MBA, 1957; Premio Armando Reverón, en el IV Salón Julio T. Arze, Barquisimeto, estado Lara; Premio Henrique Otero Vizcarrondo, en el XX Salón Oficial de Arte Venezolano, MBA, 1959. Dávila en su obra plástica entra y sale del aislamiento con frecuentes lapsos de introspección, de búsqueda interior y, al mismo tiempo, no deja de presentarse en el acontecer artístico de las grandes ciudades. Actualmente mantiene su taller, y en él centra su trabajo en el tema de las ventanas, el andamio, las escaleras y las sombras. En este tiempo, la composición de su obra cambia, sus elementos inesperados y animales, inicialmente, insectos y perros, luego gatos se fueron incorporando al lienzo. El artista hace una renovación de su trabajo, y es de la realidad circundante de donde extraerá sus modelos y personajes.














































































miércoles, 5 de marzo de 2014

Armando Barrios

Biografía y obras:
Nació en Caracas en 1920. Ingresó a la Academia de Bellas Artes de Caracas en 1932. Durante la gestión de Rómulo Gallegos como ministro de Educación en el gobierno de Eleazar López Contreras, la institución fue reformada y en 1936 cambió su nombre por el de Escuela de Artes Plásticas y Artes Aplicadas de Caracas. Antonio Edmundo Monsanto y otros destacados pintores de la generación del Círculo de Bellas Artes fueron llamados para dirigirla e integrar su personal docente. En esa oportunidad vinieron de Chile varios profesores contratados. Armando Barrios egresó en 1937. Se trasladó a Europa en 1949 y asistió al Taller de Jean Dewasne y Edgar Pillet, en París. En esta ciudad inició su transición de la pintura figurativa a la abstracción geométrica. Participó en el grupo Los Disidentes. En 1952 realizó por encargo del arquitecto Carlos Raúl Villanueva sus murales para la Ciudad Universitaria de Caracas (Plaza del Rectorado). Entre 1956 y 1958 se desempeñó como director del Museo de Bellas Artes, en el cual introdujo importantes reformas que propiciaron el desarrollo del nuevo arte. Entre otras numerosas recompensas ha obtenido el Premio Arturo Michelena, en el Salón del mismo nombre, Valencia, 1947 y los premios John Boulton, Antonio Esteban Frías, Armando Reverón y el Premio Oficial de Pintura, en el Salón Oficial de Arte Venezolano. En 1961 recibió la Orden Andrés Bello. Exposiciones individuales más importantes: MBA, 1947 y 1948; Galería Wildenstein, Nueva York, 1958; Sala de la Fundación Mendoza, 1967 y 1970; Galería Acquavella, 1965, 1975, 1982; Galería Freites, 1986, 1989, 1995. En 1977 la GAN presentó una exposición retrospectiva de toda su obra. Falleció en Caracas en 1999.

























































miércoles, 26 de febrero de 2014

Pierre de Chevannes


Biografía y obras:
Pierre Cécile Puvis de Chavannes (Lyon, 14 de diciembre de 1824 -París, 24 de octubre de 1898) pintor del simbolismo francés. En 1854 y 1855, Puvis de Chavannes realizó frescos y pinturas murales en Amiens y en el Panteón de París. Sus obras son representativas del simbolismo pictórico.
En Montmartre, tuvo una relación con una de sus modelos, Suzanne Valadon, que se convertiría más tarde en una de las artistas más importantes de su época.
En 1890, fue uno de los fundadores de la Société Nationale des Beaux-Arts de la que más tarde sería presidente, y que pondría su nombre a unos premios, primero en el Musée d'art moderne du Trocadero y luego en el Grand Palais de los Campos Elíseos. Principales galardonados: Maurice Boitel (1963), Pierre-Henry (1968), Louis Vuillermoz (1969), Daniel du Janerand (1970), André Hambourg (1987).
Puvis fue un autor de éxito, que abordó decoraciones en edificios públicos de Europa y Estados Unidos. Concitó al mismo tiempo elogios y furibundas críticas; su éxito y proximidad a las altas esferas disgustaban a muchos pintores impresionistas que estaban pugnando simplemente por subsistir. Sin embargo, los maestros realmente rompedores, Gauguin y Picasso, así como el grupo de los Nabis, admiraron a Puvis por su fantasía y por el uso libre que hacía del color y de las formas.
Su técnica favorita es el óleo sobre lienzo, pero con una característica que lo hace muy especial, que es la de simular el fresco. Organizaba las obras sobre telas de gran formato que luego encolaba a las paredes. Sus temas están inspirados en mitología, historia y literatura.
Las referencias clásicas en su forma de trabajar están inspiradas en los artistas que conoció durante su viaje a Italia. Se dedicó a simplificar el dibujo y en la aplicación del color, trabaja a base de grandes superficies de un mismo tono, que se pueden considerar el anticipo de Paul Gauguin.
Sus obras presentan una atmósfera de quietud. Parecen visiones que van más allá del tiempo y del espacio.



































miércoles, 19 de febrero de 2014

El Autorretrato (I)

Diego Rivera





















Gustave Courbet
















Ignacio Zuloaga





















Pablo Picasso

























Charley Toorop






















Frida Khalo

















martes, 11 de febrero de 2014

Kazimierz Alchimowicz

Biografía y obras:
 (Dziembrow, Belarus, 1840 – Varsovia, 1916) fue un pintor romántico polaco nacido en Dziębrów, Belarus, Alchimowicz fue desterrado a Siberia durante seis años por su participación en el Alzamiento de Enero. A su regreso, se matriculó en clase de dibujo en Varsovia impartida por Wojciech Gerson. La clase tuvo una gran influencia en sus posteriores obras artísticas. Más tarde estudió arte en Múnich (Alemania) y en París (Francia). Estando en Francia, Alchimowicz trabajó como artesano, decorando piezas de porcelana y cerámica. Se asentó permanentemente en Varsovia en 1880 para pintar profesionalmente. Su inspiración artística principalmente provenía de temas patrióticos e históricos. Entre sus obras más destacadas se encuentra una serie de doce tablillas tituladas Goplana. Fue bienvenido con gran entusiasmo por parte de los críticos de arte de la época.














































































martes, 4 de febrero de 2014

Harry Abend

Biografía y obras:
Harry Abend, escultor nacido el 5 de mayo de 1937 en Jarosław, Podkarpackie (Polonia). A los 11 años se traslada a Venezuela, con sus padres y su hermano. Ingresa en el Colegio Moral y Luces y luego en el Liceo Andrés Bello de Caracas. Graduado de bachiller, estudia arquitectura en la Universidad Central de Venezuela mientras empieza su labor escultórica. Es condecorado con el Premio Nacional de Escultura en 1963 por la escultura Forma 1961, a los 26 años, en el Salón Oficial. Ejerce también la orfebrería, trabajando en oro, plata y piedras preciosas. Trabaja esculturas en madera y con vaciados en concreto y bronce; y ejecuta aparte elementos arquitectónicos a gran escala (puertas, muros, techos y fachadas) de edificios importantes como el Teatro Teresa Carreño y de sinagogas como la Unión Israelita de Caracas, dada la naturaleza judía del artista. También es grabador, dibujante en grafito y silógrafo.
Fue condecorado con la Orden de Francisco de Miranda en Primera Clase, en 1990. Abend es reconocido como uno de los Maestros Contemporáneos Venezolanos de más carrera y trayectoria de los últimos cincuenta años; frecuentemente se le encargan proyectos de diversa naturaleza e importancia. Ejemplos de esto hay desde la joya (collar de oro con esmeralda en bruto) para la Reina y Emperatriz de Irán, la Farah Diba, en la conmemoración de los 400 años de Persépolis, hasta el diseño y ejecución de la reciente reja perimetral del Tribunal Supremo de Justicia en Venezuela, su país de residencia. Abend fue el artista homenajeado en la Feria Iberoamericana de Arte 2009.