Pierre de Chevannes

Biografía y obras:

Pierre Cécile Puvis de Chavannes (Lyon, 14 de diciembre de 1824 -París, 24 de octubre de 1898) pintor del simbolismo francés. En 1854 y 1855, Puvis de Chavannes realizó frescos y pinturas murales en Amiens y en el Panteón de París. Sus obras son representativas del simbolismo pictórico.

En Montmartre, tuvo una relación con una de sus modelos, Suzanne Valadon, que se convertiría más tarde en una de las artistas más importantes de su época.

En 1890, fue uno de los fundadores de la Société Nationale des Beaux-Arts de la que más tarde sería presidente, y que pondría su nombre a unos premios, primero en el Musée d'art moderne du Trocadero y luego en el Grand Palais de los Campos Elíseos. Principales galardonados: Maurice Boitel (1963), Pierre-Henry (1968), Louis Vuillermoz (1969), Daniel du Janerand (1970), André Hambourg (1987).

Puvis fue un autor de éxito, que abordó decoraciones en edificios públicos de Europa y Estados Unidos. Concitó al mismo tiempo elogios y furibundas críticas; su éxito y proximidad a las altas esferas disgustaban a muchos pintores impresionistas que estaban pugnando simplemente por subsistir. Sin embargo, los maestros realmente rompedores, Gauguin y Picasso, así como el grupo de los Nabis, admiraron a Puvis por su fantasía y por el uso libre que hacía del color y de las formas.

Su técnica favorita es el óleo sobre lienzo, pero con una característica que lo hace muy especial, que es la de simular el fresco. Organizaba las obras sobre telas de gran formato que luego encolaba a las paredes. Sus temas están inspirados en mitología, historia y literatura.

Las referencias clásicas en su forma de trabajar están inspiradas en los artistas que conoció durante su viaje a Italia. Se dedicó a simplificar el dibujo y en la aplicación del color, trabaja a base de grandes superficies de un mismo tono, que se pueden considerar el anticipo de Paul Gauguin.

Sus obras presentan una atmósfera de quietud. Parecen visiones que van más allá del tiempo y del espacio.

Bibliografía: http://es.wikipedia.org/wiki/Pierre_Puvis_de_Chavannes

El Autorretrato (I)

Diego Rivera

Gustave Courbet

Ignacio Zuloaga

Pablo Picasso

Charley Toorop

Frida Khalo

Kazimierz Alchimowicz

Biografía y obras:

 (Dziembrow, Belarus, 1840 – Varsovia, 1916) fue un pintor romántico polaco nacido en Dziębrów, Belarus, Alchimowicz fue desterrado a Siberia durante seis años por su participación en el Alzamiento de Enero. A su regreso, se matriculó en clase de dibujo en Varsovia impartida por Wojciech Gerson. La clase tuvo una gran influencia en sus posteriores obras artísticas. Más tarde estudió arte en Múnich (Alemania) y en París (Francia). Estando en Francia, Alchimowicz trabajó como artesano, decorando piezas de porcelana y cerámica. Se asentó permanentemente en Varsovia en 1880 para pintar profesionalmente. Su inspiración artística principalmente provenía de temas patrióticos e históricos. Entre sus obras más destacadas se encuentra una serie de doce tablillas tituladas Goplana. Fue bienvenido con gran entusiasmo por parte de los críticos de arte de la época.

Bibliografía: http://es.wikipedia.org/wiki/Kazimierz_Alchimowicz

Harry Abend

Biografía y obras:

Harry Abend, escultor nacido el 5 de mayo de 1937 en Jarosław, Podkarpackie (Polonia). A los 11 años se traslada a Venezuela, con sus padres y su hermano. Ingresa en el Colegio Moral y Luces y luego en el Liceo Andrés Bello de Caracas. Graduado de bachiller, estudia arquitectura en la Universidad Central de Venezuela mientras empieza su labor escultórica. Es condecorado con el Premio Nacional de Escultura en 1963 por la escultura Forma 1961, a los 26 años, en el Salón Oficial. Ejerce también la orfebrería, trabajando en oro, plata y piedras preciosas. Trabaja esculturas en madera y con vaciados en concreto y bronce; y ejecuta aparte elementos arquitectónicos a gran escala (puertas, muros, techos y fachadas) de edificios importantes como el Teatro Teresa Carreño y de sinagogas como la Unión Israelita de Caracas, dada la naturaleza judía del artista. También es grabador, dibujante en grafito y silógrafo.

Fue condecorado con la Orden de Francisco de Miranda en Primera Clase, en 1990. Abend es reconocido como uno de los Maestros Contemporáneos Venezolanos de más carrera y trayectoria de los últimos cincuenta años; frecuentemente se le encargan proyectos de diversa naturaleza e importancia. Ejemplos de esto hay desde la joya (collar de oro con esmeralda en bruto) para la Reina y Emperatriz de Irán, la Farah Diba, en la conmemoración de los 400 años de Persépolis, hasta el diseño y ejecución de la reciente reja perimetral del Tribunal Supremo de Justicia en Venezuela, su país de residencia. Abend fue el artista homenajeado en la Feria Iberoamericana de Arte 2009.

Bibliografía: http://es.wikipedia.org/wiki/Harry_Abend

Thierry Duval

Biografía y obras:

Un graduado de Artes Decorativas en 1982, ilustrador y creativo en una gran agencia de publicidad en París, señala Thierry Duval y pintados desde la infancia. Hará sus primeras creaciones utilizando el concepto de la narrativa del cómic a partir de 1980, inicialmente a unos fanzines, y en diversas revistas. En 1990, un gran restaurante italiano en París el «Raffaelo», encargó la realización de copias de pinturas pastel del Renacimiento Raffael, tal vez entonces se gusto por los grandes maestros de la la pintura académica. En la preparación de la entrada de Artes Decorativas en París descubrió la obra del pintor Delacroix, y que va a su pasión por la acuarela. Esta técnica le dará una gran libertad de expresión. Pero su manera de abordar la acuarela no es común, de hecho, su registro, a diferencia de la acuarela tradicional, surge una fuerza inusual en colores y luces. Su objetivo es evocar un «impresionismo» de amanecer o atardecer en función de los temas, todo ello apoyado por un dibujo de una gran precisión. Todos estos criterios dar acuarelas Thierry Duval poder evocador, un realismo poco frecuente en la expresión habitual de la acuarela. Oriente y París son importantes fuentes de inspiración: Por el Oriente, señala, como Delacroix en sus libros los viajes a Marruecos, múltiples temas: el hombre y sus 

modos de vida berbère, la magia del viaje, pero el duro paisaje bañado por la luz cálida. Sus acuarelas son similares Orientalistes también forma parte del realismo de las escenas, el pintor Majorelle. En cuanto al tema de su trabajo en París, disfruta de la fotografía del Sena en la madrugada, que le gusta para filtrar la luz por debajo de las cubiertas, techos brillantes en la lluvia, las siluetas de los majestuosos monumentos que surgió en el cambio de un callejón, los sonidos de París, barcazas, mercados, cafés. Le gusta observar estos solitarios transeúntes en el puente de las Artes, que le gusta disfrutar de la caída de París. Este trabajo fotográfico, nutre y le inspira en su pintura: Esto nos lleva al realismo de un París de ensueño, poético, nostálgico y atemporal. Digno heredero de la gran tradición británica de la acuarela como William Turner, Thomas Shotter Chicos, William Callow, James Holland, sino también el trabajo de Thierry Duval es una inteligente mezcla de hiperrealismo, la poesía y el refinamiento. Thierry Duval es un observador sensible y precisa de la naturaleza y la ciudad, que presten atención a la más mínima variación de la luz. Sus acuarelas recrean escenas urbanas de la belleza histórica de París, sino también el lado misterioso y raro. Desde 2007 expuso en los Estados Unidos en California en Palo Alto, y recientemente participó en numerosas exposiciones en Francia y en el extranjero.

Seleccionado para la 11 ª Bienal de Namur en 2009, la mayor exposición europea de acuarela.

Bibliografía: http://es.artquid.com/artist/thierry.duval/about

Ellsworth Kelly

Biografía y obras:

(nacido en 1923). Escultor y pintor abstracto estadounidense célebre por sus experimentaciones cromáticas.

Muchas de sus pinturas de la década de 1950 consisten simplemente en una única mancha abstracta y muy definida de un color brillante sobre fondo neutro.

También realizó algunas obras que se hallan entre las primeras de formato irregular, en las que el lienzo se extiende sobre un marco tridimensional para crear la forma deseada.

Las obras más conocidas de su último periodo son sus paneles pintados, que consisten en la unión de varios lienzos que en alguna ocasión han llegado a 64; cada lienzo está pintado de un color intenso y diferente, que crea un todo vibrante de cuidado equilibrio.

Bibliografía: http://es.wikipedia.org/wiki/Ellsworth_Kelly

Andy Scott

 Biografía y obras:

Andy de Scott es un escocés  escultor  figurativo  trabaja con acero galvanizado , fibra de vidrio y fundición de bronce, se graduó de la Glasgow School of Art en 1986 con honores BA en Bellas Artes y Escultura en 1987 con un Diploma en Estudios de Postgrado.

Su práctica escultórica combina la destreza tradicional y draightsmanship con técnicas de fabricación modernas, y muchas de sus obras son específicas del sitio, la creación de narrativas y un poderoso sentido de lugar dentro de los desarrollos urbanos.

Scott está basada en Maryhill , Glasgow , y se especializa en el arte público .

Bibliografía: http://en.wikipedia.org/wiki/Andy_Scott_(sculptor)