Biografía y Obras:
Dale Chihuly (Tacoma (Washington), 20 de septiembre 1941) es un escultor estadounidense especializado en trabajos en Vidrio soplado.
Chihuly se graduó en la escuela secundaria en Tacoma. Apoyado por su madre, después de la muerte de su hermano George en un accidente de vuelo de entrenamiento en la Florida y trás la muerte de su padre de un ataque al corazón, se inscribió en el colegio de Puget Sound (actualmente Universidad de Puget Sound) en 1959. Un año más tarde, se transladó a la Universidad de Washington en Seattle, en donde estudió Interiorismo, Arquitectura y Vidrio soplado.
En 1967, Chihuly recibió el Master de la Ciencia en Vidrio Soplado de la Universidad de Wisconsin-Madison. En 1968, recibió el Master of Fine Arts en escultura en Rhode Island Schoo
l of Design, donde ayudó más adelante a establecer el programa de cristal soplado de la escuela. En este año, también recibió la beca Fulbright, y consiguió ser el primer soplador de vidrio americano en trabajar en la prestigiosa Fábrica Venini en la isla de Murano. Junto con varios otros artistas de cristal, Chihuly fundó la influyente escuela de cristal de Pilchuck en 1971 en Stanwood (Washington).
Chihuly vive y trabaja en su estudio de 2300 m², apodado "The Boathouse" por su uso anterior, en el lago Unión. Desde que perdió la Visión en uno de sus ojos a causa de un accidente de automóvil en 1976, Chihuly (quién usa parche ocular) no tiene más la Percepción de la profundidad necesaria para manejar el cristal fundido por el mismo. En su lugar, conceptúa cada proyecto con pintura y lona y después emplea a un equipo de artistas para hacer el trabajo. El documental Chihuly Over Venice se convirtió en el primer programa de HDTV en ser emiti
do en los Estados Unidos cuando comenzó en noviembre del 1998. En 1991, Chihuly comenzó su serie Niijima ( Niijima Floats Series), con algunas de las piezas de vidrio soplado más grandes del mundo, en el Festival Internacional del Arte de Cristal de Niijima en Japón.
Su fascinación con las formas abstractas de la naturaleza están influidas por el jardín de su madre en Tacoma. Su amor para el océano y sus criaturas también se refleja en su arte.
Durante los últimos cuarenta años, las esculturas de cristal de Chihuly han explorado el color, el diseño, y el ensamblaje. Aunque su trabajo varía en tamaño y color, Chihuly es bien conocido por sus obras maestras sopladas de múltiples piezas. También está interesado en la cultura irlandesa, ha producido un volumen importante de "cilindros irl
andeses,"[1] que son más modestos en su concepción que sus obras de vidrio soplado.
Algunos de los trabajos de Chihuly cubren techos enteros de casinos y hoteles, mientras que otras son flores abstractas del tamaño de una mano. Chihuly utiliza colores intensos para darle vida a su trabajo. También es conocido por usar neón y argón. Chihuly tiene un almacén en el MGM Gran Casino de Ma
cau. [cita requerida]Una de las esculturas de Chihuly estaba situada en un lugar visiblemente destacado en la sitcom Frasier, que se rodó cerca de Seattle.
Chihuly utiliza la naturaleza como ajuste para sus piezas, y para crear sus piezas como si fueran parte de la naturaleza. Chihuly trenza a veces sus piezas alrededor de r
amas y de troncos de árboles, también las suspende en el espacio o las pone flotando en el agua.
(Bibliografía: Wikipedia)
irmó- puede empezar en el punto en el que el espacio es rodeado por la materia." Esta afirmación se hace realidad en el juego sucesivo de formas cóncavas y convexas, como alternancia entre hueco y volumen, con el que construye estructuras como Mujer andando (1912, The Denver Art Musem) o El combate de boxeo (1913, Colección Perls Galleries, Nueva York) en las que invierte el concepto tradicional de la escultura haciendo surgir el espacio como negativo de la masa y creando una dinámica de ritmos y contrastes. Sus "escultopintura
s" preludian los assemblages dadaístas y demuestran su interés por borrar las fronteras entre las disciplinas, aunque él fundamentalmente priorizó la investigación escultórica. Establecido en Estados Unidos, fue profesor en la Universidad de Washington, en la New Bauhaus de Chicago y en Nueva York. Las esculturas de su célebre serie de los "Medrano", combinación de madera, metal y vidrio, son buenos ejemplos de su obra.
