Franz Kline

Biografía y obras:

 (Wilkes-Barre (Pensilvania), Estados Unidos, 23 de mayo de 1910 - Nueva York, Estados Unidos, 3 de mayo de 1962) fue un pintor estadounidense asociado al grupo expresionismo abstracto que geográficamente se centra en Nueva York entre los años 1940 y los años 1950. Falleció en la ciudad de Nueva York debido a una enfermedad reumática cardíaca. Como Jackson Pollock y otros pintores abstractos, fue un pintor de acción por su simple, espontáneo e intenso estilo, mediante el uso de trazos fuertes y figuras abstractas. La mayor parte del trabajo de Kline, sin embargo fue "practicada espontáneamente". Preparó muchos sketchs sobre dibujo, aunque nunca los publicó, antes de su trabajo plástico, y además fue un musico del arte abstracto. Los mejores y más conocidos trabajos expresionistas de Kline fueron hechos con los colores blanco y negro puros, aunque a veces introdujo diversas tonalidades de ambos colores. Sólo volvió a utilizar color en sus pinturas a partir de 1955, aunque sus pinturas más importantes en color fueron hechas recién a partir de 1959. Las pinturas de Kline son muy complejas y subjetivas. Cuando las pinturas de éste artista siempre tuvieron un impacto dinámico, dramático y espontáneo, es importante saber que él siempre las describió muy simples en cuanto a dichos elementos. Cabe decir que hizo muchas de sus pinturas a raíz de los conocimientos aportados por sus estudios previos. Parece haber referencias a la caligrafía china en dichas composiciones en blanco y negro, a pesar que él siempre negó dicha relación. Puentes, túneles, edificios y otras estructuras arquitectónicas e industriales fueron usualmente mencionados como fuentes de la inspiración de Kline. Los más reconocidos estilos suyos fueron originados a partir de un consejo de su amigo Willem de Kooning. En 1948 le sugirió a un entonces artísticamente frustrado Kline que experimentara con un proyector que tenía en su estudio analizando la proyección sobre una pared lisa. Kline hizo varias pinturas con el estilo que resultó de la observación, presentando en 1950 una colección con el estilo ante la Charles Egan Gallery (Galería de Charles Egan, en inglés).

Bibiliografía: http://es.wikipedia.org/wiki/Franz_Kline

                                                                     

Banksy

Biografía y obras:

Banksy es el seudónimo de un prolífico artista del street art británico. Se cree que nació en Yate, localidad cercana a Bristol, en 1974, pero los datos acerca de su identidad son inciertos y se desconocen detalles de su biografía. Según Tristan Manco, Banksy "nació en 1974 y creció en Bristol, Inglaterra. Hijo de un técnico de fotocopiadoras, se formó como carnicero pero se vio implicado en el graffiti durante el boom del aerosol en Bristol de finales de la década de 1980". Su trabajo, en su gran mayoría piezas satíricas sobre política, cultura pop, moralidad y etnias, combina escritura con graffiti con el uso de estarcidos con plantilla (conocidos generalmente como stencils, del inglés). Su arte urbano combina escritura con una técnica de estarcido muy distintiva, similar a Blek le Rat, quien empezó a trabajar con estarcidos en 1981 en París; y miembros de la banda de anarco-punk Crass, que mantuvieron una campaña en las instalaciones del metro de Londres a finales de la década de los setenta del siglo XX e inicios de los ochenta. Banksy reconoció la influencia de Blek diciendo "cada vez que creo que he pintado algo ligeramente original, me doy cuenta de que Blek le Rat lo hizo mejor, sólo que veinte años antes."1 Sus obras se han hecho populares al ser visibles en varias ciudades del mundo, especialmente en Londres.

Recientemente se publicó el libro “Freedom Through Football: The Story Of The Easton Cowboys & Cowgirls” en donde se confirma la primera fotografía tomada a Banksy mientras realizaba un graffiti en Chiapas, México en 2001.

Banksy oculta su identidad real a la prensa general. Muchos periódicos han apuntado que su nombre podría ser Robert Banks o Robin Banks, pero este rumor podría haberse originado a partir de una broma por la similitud fonética entre el nombre "Robin Banks" y "robbing banks" ("robando bancos" en inglés). Otro nombre sugerido incluye el de Robin Gunningham.

Simon Hattenstone, de Guardian Unlimited, una de las pocas personas en entrevistarlo cara a cara, lo describe como "una mezcla entre Jimmy Nail y el rapero inglés Mike Skinner" y "un varón de 28 años que se presentó en un par de jeans y una camiseta con un diente de plata, una cadena de plata y un arete de plata".

Generalmente se cree que es un varón blanco, de pelo rubio, alto, que viste ropa típica del grafitero y que tiene entre 28 y 35 años.

Comenzó su obra en las calles de Bristol, su ciudad natal, entre 1992 y 1994. En el año 2000 organizó una exposición en Londres y después de esto ha plasmado sus pintadas en ciudades de todo el mundo.

Banksy utiliza su arte urbano callejero para promover visiones distintas a las de los grandes medios de comunicación. Esta intención política detrás de su llamado "daño criminal" puede estar influida por los Ad Jammers (movimiento que deformaba imágenes de anuncios publicitarios para cambiar el mensaje).

Banksy también trabaja cobrando para organizaciones benéficas como Greenpeace y para empresas como Puma y MTV, y vende cuadros hasta por 25.000 libras en circuitos comerciales o en la galería de su agente, Steve Lazarides. Un juego de obras de Banksy se vendió en la  casa de subastas Sotheby's por 50.400 libras. Esto le ha llevado a ser acusado de vendido por otros artistas y activistas.

Hay varios temas que se repiten en la obra de Banksy: ratas, oportunidades de foto (lugares típicos donde los turistas desearían hacer una foto sin pintadas), soldados orinando, policías, etc.

Bibliografía:  http://es.wikipedia.org/wiki/Banksy

                                 
                                                               

Pedro León Castro

 Biografía y obras:

Nació en Caguas, Puerto Rico en 1913, estudió en la Academia de Bellas Artes de Caracas, apartado de la tradición del paisajismo caraqueño, Pedro León Castro representa con Héctor Poleo a la escuela realista que innovó la temática de nuestra pintura en la década del 40. Después de una manera escultórica con la que aludía a motivos sociales, León Castro pasó a una tendencia más plástica, renunciando a la anécdota y a lo episódico. Naturalezas muertas y paisajes alternan con figuras y desnudos en un estilo de gran amplitud de planos, con tendencia a lo épico y a los enfoques de precisión objetiva. Falleció en Caracas, Venezuela en el 2003.

Bibliografía:

http://amantesartesvenezolanas.blogspot.com/2009/02/obras-del-maestro-pedro-leon-castro.html

Denzil Forrester

Biografía y obras:

Nacido en Granada en 1956, Forrester llegó a Inglaterra a la edad de diez. Después de completar su licenciatura en la Escuela Central de Arte y su maestría en el Royal College, ganó la beca de Roma en 1983, seguido de la beca Harkness que lo llevó a Nueva York durante dieciocho meses. En 1987 recibió el Premio Internacional de Korn Ferry para el trabajo de mérito excepcional de cualquier categoría; 'Carnaval Dub' en el verano Mostrar Royal Academy. En 1991 fue galardonado con una exposición itinerante por la galería Harris Museum & Art En 2000 fue galardonado con la Galería Escocesa, Premio Dianna King para una pintura en cualquier medio; 'Bolsa Bolsa' en la Real Academia.

La obra de Denzil Forrester es  compleja y altamente sofisticada. La fuerza de su draftmanship y su extraordinario uso del color le permiten llevar a sus lienzos de movimiento dinámico, y de poder con propósito. La vida urbana de Londres es su principal fuente de inspiración. La música que impregna su obra viene de las Indias Occidentales; la gama de colores iridiscentes en la que se traduce la música ha sido evocada por la luz y el color de Italia. Forrester ha estado pintando en su estudio con sede en Londres durante los últimos 30 años. Actualmente está dando una conferencia en el Morley College.

Bibliografía: http://denzilforrester.co.uk/bio.html

Max Liebermann

Biografía y obras:

 (Berlín, 20 de julio de 1847 - Berlín, 8 de febrero de 1935). Pintor y grabador judeo-alemán,destacado representante del impresionismo en Alemania, país donde lideró la pintura vanguardista durante más de 30 años.

Hijo de un hombre de negocios berlinés, estudió inicialmente leyes y filosofía, pero luego se dedicó a estudiar pintura, tanto en Alemania como en Francia y Holanda. En Francia visitó Barbizon, donde absorbió influencias del realismo, y París, donde descubrió el arte impresionista; coleccionó pinturas de importantes maestros de su época. También viajó a Holanda, donde estudió la obra de los maestros Rembrandt, Frans Hals y Van Ostade.

Los paisajes pintorescos y escenas campesinas, inspiradas en Holanda, son algunas de las expresiones más representativas de este pintor. Inicialmente, Liebermann ejecutó obras de marcado naturalismo, durante las últimas décadas de siglo XIX, el berlinés adoptó en su pintura el modernismo.

Hacia 1920 fue presidente de la Academia de las Artes de Prusia, cargo al cual renunció en 1932 por la discriminación que existía en su país hacia los pintores alemanes judíos. Pasó los últimos años su vida aislado, por voluntad propia, pintando hasta 1934, poco antes de fallecer en su natal Berlín. El régimen dictatorial nazi confiscó la obra de Liebermann y la incluyó en sus listas negras, pero no la exhibió en ninguna muestra de corte político-propagandístico.

Desde 1945 en adelante, las obras de Liebermann que habían sido expoliadas durante la Segunda Guerra Mundial fueron y aún son gradualmente restituidas tanto a los museos europeos como a sus propietarios legítimos o a sus herederos.5 La obra de Liebermann figura en no menos de doce museos alemanes y diversas muestras de la obra pictórica de Liebermann fueron organizadas en ese país europeo en 2011.

Bibliografía: http://es.wikipedia.org/wiki/Max_Liebermann

 

William Clarke Wontner

Biografía y obras:

 (17 de enero 1857 Stockwell , Surrey - 23 de septiembre 1930 Worcester ), fue un Inglés retrato pintor impregnada de clasicismo académico y romántico .

 Nació en Stockwell , Surrey , el hijo del conocido arquitecto, diseñador y procesador William Hoff Wontner (1814-1881) y Catherine Smith.

Bajo la tutela de su padre trabajó con John William Godward (1861-1922), un exponente notable de lo que se conoció como grecorromana estilo. Los dos estaban destinados a convertirse en grandes amigos. Fue un pintor relativamente menor que formaba parte de la neo-clásico movimiento en Inglaterra, dirigido por Alma-Tadema . Su estilo favoreció la mujer seductora lánguidas en escenarios de mármol clásicas u orientales. Sus telas fielmente prestados colocado atravesado patentemente modelos europeos, de alguna manera crea un aire de orientalismo. Su obra fue expuesta en la Royal Academy de 1879, en la Sociedad de Artistas Británicos y en el Instituto Real de Pintores de Acuarelas . Cuando la galería Grosvenor cerró en 1890 exhibió en la Nueva Galería.

Wontner se casó con Jessie Marguerite Keene (1872-1950), hija de Charles Joseph Keene, el 7 de junio 1894 en Priorato Iglesia de Santo Domingo, Naverstock Hill en Hampstead . La pareja no tuvo hijos. Fue enterrado el 26 de septiembre 1930 en la ondulación en Worcestershire .

Bibliografía: http://en.wikipedia.org/wiki/William_Clarke_Wontner

                                                                                 

Moïse Kisling

Biografía y obras:

Moïse Kisling, en polaco Mojżesz Kisling (Cracovia, 22 de enero de 1891 - Sanary-sur-Mer, 29 de abril de 1953) fue un pintor francés de origen polaco y ascendencia judía.

De estilo expresionista, perteneció a la llamada Escuela de París.

Estudió en la Escuela de Bellas Artes de Cracovia. En 1910 se trasladó a París, residiendo primero en Montmartre y posteriormente en Montparnasse. Al estallar la Primera Guerra Mundial se ofreció como voluntario para servir en la Legión Extranjera francesa, y en 1915 fue gravemente herido en la Batalla del Somme, por lo cual se le concedió la ciudadanía francesa.

Kisling vivió y trabajó en Montparnasse, donde fue parte de la comunidad de artistas de renombre que se reunieron allí en ese momento. Entre 1911 y 1912 vivió en Céret, pueblo de los Pirineos donde había una floreciente comunidad de artistas liderada por Pinchus Krémègne. En 1913 tomó un estudio en Montparnasse, donde vivió durante los próximos 27 años, coincidiendo en el mismo edificio con Jules Pascin y Amedeo Modigliani.

Su estilo utilizado en la pintura de paisajes era similar al de Marc Chagall, pero, siendo un maestro en representar el cuerpo femenino, sus desnudos y retratos de corte surrealista le valieron la más amplia aclamación.

En 1940 se presentó nuevamente voluntario para el servicio militar. Cuando el ejército francés fue dado de alta en el momento de la entrega a los alemanes, Kisling, que era de origen judío, fue a los Estados Unidos y, después de exponer en Nueva York y Washington, vivió en California hasta 1946.

La mayor colección de obras suyas puede verse en el Musée du Petit Palais, en Ginebra, Suiza.

Bibliografía: http://es.wikipedia.org/wiki/Mo%C3%AFse_Kisling