Denzil Forrester

Biografía y obras:

Nacido en Granada en 1956, Forrester llegó a Inglaterra a la edad de diez. Después de completar su licenciatura en la Escuela Central de Arte y su maestría en el Royal College, ganó la beca de Roma en 1983, seguido de la beca Harkness que lo llevó a Nueva York durante dieciocho meses. En 1987 recibió el Premio Internacional de Korn Ferry para el trabajo de mérito excepcional de cualquier categoría; 'Carnaval Dub' en el verano Mostrar Royal Academy. En 1991 fue galardonado con una exposición itinerante por la galería Harris Museum & Art En 2000 fue galardonado con la Galería Escocesa, Premio Dianna King para una pintura en cualquier medio; 'Bolsa Bolsa' en la Real Academia.

La obra de Denzil Forrester es  compleja y altamente sofisticada. La fuerza de su draftmanship y su extraordinario uso del color le permiten llevar a sus lienzos de movimiento dinámico, y de poder con propósito. La vida urbana de Londres es su principal fuente de inspiración. La música que impregna su obra viene de las Indias Occidentales; la gama de colores iridiscentes en la que se traduce la música ha sido evocada por la luz y el color de Italia. Forrester ha estado pintando en su estudio con sede en Londres durante los últimos 30 años. Actualmente está dando una conferencia en el Morley College.

Bibliografía: http://denzilforrester.co.uk/bio.html

Max Liebermann

Biografía y obras:

 (Berlín, 20 de julio de 1847 - Berlín, 8 de febrero de 1935). Pintor y grabador judeo-alemán,destacado representante del impresionismo en Alemania, país donde lideró la pintura vanguardista durante más de 30 años.

Hijo de un hombre de negocios berlinés, estudió inicialmente leyes y filosofía, pero luego se dedicó a estudiar pintura, tanto en Alemania como en Francia y Holanda. En Francia visitó Barbizon, donde absorbió influencias del realismo, y París, donde descubrió el arte impresionista; coleccionó pinturas de importantes maestros de su época. También viajó a Holanda, donde estudió la obra de los maestros Rembrandt, Frans Hals y Van Ostade.

Los paisajes pintorescos y escenas campesinas, inspiradas en Holanda, son algunas de las expresiones más representativas de este pintor. Inicialmente, Liebermann ejecutó obras de marcado naturalismo, durante las últimas décadas de siglo XIX, el berlinés adoptó en su pintura el modernismo.

Hacia 1920 fue presidente de la Academia de las Artes de Prusia, cargo al cual renunció en 1932 por la discriminación que existía en su país hacia los pintores alemanes judíos. Pasó los últimos años su vida aislado, por voluntad propia, pintando hasta 1934, poco antes de fallecer en su natal Berlín. El régimen dictatorial nazi confiscó la obra de Liebermann y la incluyó en sus listas negras, pero no la exhibió en ninguna muestra de corte político-propagandístico.

Desde 1945 en adelante, las obras de Liebermann que habían sido expoliadas durante la Segunda Guerra Mundial fueron y aún son gradualmente restituidas tanto a los museos europeos como a sus propietarios legítimos o a sus herederos.5 La obra de Liebermann figura en no menos de doce museos alemanes y diversas muestras de la obra pictórica de Liebermann fueron organizadas en ese país europeo en 2011.

Bibliografía: http://es.wikipedia.org/wiki/Max_Liebermann

 

William Clarke Wontner

Biografía y obras:

 (17 de enero 1857 Stockwell , Surrey - 23 de septiembre 1930 Worcester ), fue un Inglés retrato pintor impregnada de clasicismo académico y romántico .

 Nació en Stockwell , Surrey , el hijo del conocido arquitecto, diseñador y procesador William Hoff Wontner (1814-1881) y Catherine Smith.

Bajo la tutela de su padre trabajó con John William Godward (1861-1922), un exponente notable de lo que se conoció como grecorromana estilo. Los dos estaban destinados a convertirse en grandes amigos. Fue un pintor relativamente menor que formaba parte de la neo-clásico movimiento en Inglaterra, dirigido por Alma-Tadema . Su estilo favoreció la mujer seductora lánguidas en escenarios de mármol clásicas u orientales. Sus telas fielmente prestados colocado atravesado patentemente modelos europeos, de alguna manera crea un aire de orientalismo. Su obra fue expuesta en la Royal Academy de 1879, en la Sociedad de Artistas Británicos y en el Instituto Real de Pintores de Acuarelas . Cuando la galería Grosvenor cerró en 1890 exhibió en la Nueva Galería.

Wontner se casó con Jessie Marguerite Keene (1872-1950), hija de Charles Joseph Keene, el 7 de junio 1894 en Priorato Iglesia de Santo Domingo, Naverstock Hill en Hampstead . La pareja no tuvo hijos. Fue enterrado el 26 de septiembre 1930 en la ondulación en Worcestershire .

Bibliografía: http://en.wikipedia.org/wiki/William_Clarke_Wontner

                                                                                 

Moïse Kisling

Biografía y obras:

Moïse Kisling, en polaco Mojżesz Kisling (Cracovia, 22 de enero de 1891 - Sanary-sur-Mer, 29 de abril de 1953) fue un pintor francés de origen polaco y ascendencia judía.

De estilo expresionista, perteneció a la llamada Escuela de París.

Estudió en la Escuela de Bellas Artes de Cracovia. En 1910 se trasladó a París, residiendo primero en Montmartre y posteriormente en Montparnasse. Al estallar la Primera Guerra Mundial se ofreció como voluntario para servir en la Legión Extranjera francesa, y en 1915 fue gravemente herido en la Batalla del Somme, por lo cual se le concedió la ciudadanía francesa.

Kisling vivió y trabajó en Montparnasse, donde fue parte de la comunidad de artistas de renombre que se reunieron allí en ese momento. Entre 1911 y 1912 vivió en Céret, pueblo de los Pirineos donde había una floreciente comunidad de artistas liderada por Pinchus Krémègne. En 1913 tomó un estudio en Montparnasse, donde vivió durante los próximos 27 años, coincidiendo en el mismo edificio con Jules Pascin y Amedeo Modigliani.

Su estilo utilizado en la pintura de paisajes era similar al de Marc Chagall, pero, siendo un maestro en representar el cuerpo femenino, sus desnudos y retratos de corte surrealista le valieron la más amplia aclamación.

En 1940 se presentó nuevamente voluntario para el servicio militar. Cuando el ejército francés fue dado de alta en el momento de la entrega a los alemanes, Kisling, que era de origen judío, fue a los Estados Unidos y, después de exponer en Nueva York y Washington, vivió en California hasta 1946.

La mayor colección de obras suyas puede verse en el Musée du Petit Palais, en Ginebra, Suiza.

Bibliografía: http://es.wikipedia.org/wiki/Mo%C3%AFse_Kisling

                                                             

Lee Krasner

Biografía y  obras:

 (28 de octubre de 1908 - 19 de junio de 1984) fue una influyente artista del expresionismo abstracto en la segunda mitad del siglo 20.

Nació en Brooklyn, Nueva York. Su verdadero nombre era Lena Krasner, y era la sexta hija de un matrimonio de inmigrantes judíos procedentes de Rusia.

Krasner estudió con Hans Hofmann a partir de 1937. Hofmann mostró a Krasner la obra de Picasso, Matisse y otros pintores abstractos europeos, lo que ejerció una gran influencia sobre ella. En 1940, comenzó a exponer con un grupo de pintores norteamericanos, estableciendo el Expresionismo abstracto.

En 1945, Krasner contrajo matrimonio con el artista Jackson Pollock, también influenciado por el mismo movimiento artístico.

Murió a la edad de 75 años en 1984.

Bibliografía: http://es.wikipedia.org/wiki/Lee_Krasner

                                                                   

Emiliano Di Calvacanti

Biografía y obras:

Emiliano Augusto Cavalcanti de Albuquerque e Melo, más conocido como Di Cavalcanti (Río de Janeiro, 6 de septiembre de 1897 - Río de Janeiro, 26 de octubre de 1976) fue un pintor, ilustrador y caricaturista brasileño.

Se estrenó como dibujante en el Salón de los Humoristas, en 1916. Después de mudarse para São Paulo en 1917, convivió con Mário y Oswald de Andrade, Tarsila do Amaral, Anita Malfatti y Brecheret.  Frecuentó también el atelier del pintor y profesor impresionista alemán George Elpons. La Semana de Arte Moderno, también conocida como Semana de 22, que se organizó en el Teatro Municipal de São Paulo en 1922 fue idea suya. Era una época de muchas novedades, como el automóvil, la fotografía y el cine mudo. En esos años la vida de la gente  cambiaba muy rápidamente, pero la poesía y la pintura continuaban a respetar las antiguas reglas, en su mayoría francesas. Además de exponer sus telas, Di Cavalcanti también diseñó el programa y las invitaciones para la muestra. Enseguida, en 1923, con Sergio Milliet, viajó a Europa para estudiar. Allí conoció y convivió con los grandes de la pintura, como Picasso, Braque, Matisse y Léger. Di Cavalcanti también recibió influencias de Paul Gauguin, de Delacroix y de los muralistas mexicanos. El contacto que tuvo con el cubismo de Picasso, el expresionismo y otras corrientes artísticas de vanguardia, contribuyeron a aumentar su disposición a quebrar paradígmas e innovar en su arte, sin perder de vista una estética que abordaba la sensualidad tropical.

Di Cavalcanti fue también un intelectual bien informado respecto a las vanguardias artísticas de su tiempo. En 1921, fue invitado a ilustrar el libro "Balada do Cárcere de Reading", de Oscar Wilde, uno de los más renombrados escritores de esa época. En este mismo año se casa con Maria, su prima en segundo grado.

A su regreso a Brasil, retomó la pintura de temas populares de su país, como favelas, obreros, soldados, marineros y fiestas populares. Son de esa época también sus bellos retratos de mulatas. En esta fase consagró a la modelo y actriz Marina Montini.

En el 1929, regresando al Brasil, ingresa en el Partido Comunista y continua haciendo ilustraciones. Durante la Revolución Constitucionalista de 1932, Di Cavalcanti cae preso por primera vez. Después de ser liberado se casa con Noêmia Mourão, su segunda esposa.

Di Cavalcanti era un artista con muchas habilidades. Además de cuadros e ilustraciones para revistas, también diseñó joyas, tapices y paneles.

Bibliografía: http://es.wikipedia.org/wiki/Di_Cavalcanti

Lino Tagliapietra

Lino Tagliapietra