Gotthar Graubner

Biografía yobras:

(Erlbach, 13 de junio de 1930 - Neuss, 24 de mayo de 2013)1 fue un pintor contemporáneo alemán. Nació en Erlbach, Sajonia, República de Weimar, en 1930. Estudió en la Academia de las Artes de Berlín (1947-48) y en la de Dresde (1948-49). Dejó Alemania Oriental en 1954. Estudió en la Academia de Artes de Düsseldorf (1954-59). En 1965 obtuvo un nombramiento para la Academia de Bellas Artes de Hamburgo de la que en 1969 se convirtió en profesor. En 1988 realizó pinturas encargadas por el Presidente Federal de Alemania, dos grandes obras para el Palacio de Bellevue de Berlín, la sede del presidente de la República Federal. Entre 1976 y 1992 desempeñó el cargo de profesor en la Academia de Düsseldorf.

Su obra Piel negra fue seleccionada como una dentro del programa 100 Great Paintings («100 grandes pinturas») de la BBC en 1980. Desde 1996 era miembro de la Academia de Artes Sajona con sede en Dresde. Falleció el 24 de mayo de 2013, a los 82 años. Fue un artista que se caracteriza por una filosofía única y el uso del color en su obra. Comenzó a desarrollar un estilo propio en 1955. Antes de esa fecha, su obra se distinguía por emplear el color con moderación en formas y bordes del lienzo. Entre 1955 y 1957 experimentó con diferentes enfoques hacia el color. Experimentó con acuarela y más tarde lienzo. En lugar de centrarse en formas de color geométricas, se centró en usar el color profusamente.

En los sesenta comenzó a crear obras en las que había cojines de color del tamaño del cuadro montados sobre ellos y más tarde los cubrió con tejido de nailon. Son los Kissenbilder (cuadros cojín). Esto era un intento de reforzar el efecto espacial de las superficies de color. Más tarde fueron expuestas en la galería de Alfred Schmela en Düsseldorf.

En 1970 realizó la obra Espacio de niebla. El estilo de Graubner nunca fue interrumpido por las tendencias o estilos a la moda. Desarrolló su propio estilo de hacer que el color fuera el medio de la obra en sí. Permite que su obra funcione con independencia de cualquier tipo de representación o tema. Su anterior concepto de intensidad de color siguió evolucionando en su obra.

Bibliografía: http://es.wikipedia.org/wiki/Gotthard_Graubner

Antony Gormley

 Biografía y obras:

 Nacido el 30 de agosto de 1950, es un escultor inglés. Sus trabajos más conocidos incluyen Angel of the North, una escultura pública en Gateshead encargada en 1995 y erigida en febrero de 1998, y Another Place, en Crosby Beach cerca de Liverpool. Para la ciudad de Leeds, diseño la escultura Brick Man. También ha hecho una serie de piezas titulada Columna rota con un número consecutivo. Por ejemplo en la piscina municipal de Stavanger en Noruega está la "Columna rota nº9".

Bibliografía: http://es.wikipedia.org/wiki/Antony_Gormley

Nic Fiddian Green

Biografía y obras:

Nic Fiddian Green nació en Hampshire en 1963. Se graduó en la Wimbledon School of Art de Londres , con una licenciatura en Escultura , y llegó a alcanzar su maestría en la Escuela de San Martín de Arte , donde también tuvo un Diploma Avanzado en fundición a la cera perdida .

Él es mejor conocido como escultor ecuestre, que trabaja principalmente en bronce y plomo golpeado. Realiza su primera exposición en 1986 , y desde entonces ha sido la demanda de galerías y coleccionistas por igual : su obra se muestra ahora con regularidad en Londres, Nueva York y Australia . Además es conocido por la realización de importantes encargos específicos del lugar : dos piezas monumentales recientes han acudido Caballo de Glyndebourne Opera House en Sussex, y cabeza de caballo en el viento , de Inversiones del Tesoro en Barrow Street, Dublín.

Al igual que muchos de los que han pasado una vida con los caballos y los conocen íntimamente lo daba por sentado durante sus primeros años de vida : estaban simplemente allí .  Su opinión cambió en 1983, cuando vio por primera vez los mármoles de Elgin en el Museo Británico . Empezó a ver el caballo como una entidad espiritual  no sólo un ser vivo con una belleza y una energía particular para sí mismo, sino un recipiente universal para toda la amplitud de emociones. Un caballo  no es una escultura de animal en el sentido tradicional va más allá del retrato para convertirse en un estudio de la energía y la quietud , euforia o melancolía . Esta cualidad espiritual se manifiesta en gran parte de su obra . Es uno de los pocos escultores contemporáneos para abordar temas religiosos de frente. Su cabeza de Cristo es tal vez la más poderosa y explícita la obra cristiana del arte producido en los últimos diez años, tierna pero firme en su evocación de la terrible experiencia de Cristo y de su lugar en un mundo cada vez más secular.

Una de las claves de la obra de Fiddian Green es su amor por los materiales , se expresa en el hecho de que - inusualmente entre escultores contemporáneos - que lanza su propia obra. Después de haber obtenido su diploma en bronce de fundición a presión , se puso en práctica en 1992, cuando recibió el encargo de llevar a cabo un proyecto en Gozo , la isla vecina de Malta, y creó su propia fundición allí para llevarlo a cabo. Inspirado por esta experiencia que sigue proyectando sus propias esculturas.

Bibliografía: http://www.holmesadamsprojects.com/nicfiddiangreen.php

Ivan Contreras Brunet

 Biografía y obras:

Pintor y escultor, nació en Santiago el 19 de febrero de 1927, ingresó a la Escuela de Bellas Artes de Santiago en 1949 donde fue alumno de Gregorio de la Fuente y Marta Colvin.

Reside en París desde 1952 donde ha desarrollado la mayor parte de su carrera y donde en 1968, fue fundador del grupo Co-Mo, Constructivisme et Mouvement que lo une al trabajo de otros artistas europeos y latinoamericanos como Vantogerloo y Jesús Rafael Soto quienes revitalizaron la tendencia plástica comenzada en 1913 por los rusos Vladimir Tatlin y Alexander Rodchenko. Vivió en Nueva York, Estados Unidos desde 1957 a 1961. Volvió a radicarse definitivamente en París en 1961.

Fue el primer chileno en representar a nuestro país en la Bienal de Venecia en 1972. Es miembro del comité organizador del Salón Comparisons que se efectúa en París desde 1955, en el que se muestran obras de las más diversas tendencias que se desarrollan en materia de Artes Plásticas.

En 1951 comenzó a trabajar en sus primeras obras abstractas de corte cinético. Realizó cuadros pintados a los que incorporó elementos móviles y estructuras policromas hechas de rejillas. Trabaja en pinturas al óleo y acrílicas, también acuarelas e incorpora en ellas elementos no tradicionales como piezas de rejillas metálicas, madera, papel, el uso de aerógrafo y plantillas. En sus obras otorga gran importancia a los efectos de transparencia y coloración, a las formas puras y simples y la sugestión de movimiento y luz.

Ha realizado creaciones monumentales integradas a la arquitectura en importantes instituciones y edificios europeos.

Bibliografía: http://www.artistasplasticoschilenos.cl/biografia.aspx?itmid=450

Jimmie Durham

Biografía y obras:

Nacido en Arkansas en 1940, Jimmie Durham es escultor,  ensayista y poeta. Comenzó a trabajar como escultor en 1963 y en 1969 se trasladó a Europa y estudió en la Ecole de Beaux Arts de Ginebra. Junto con otros tres escultores, formó el grupo Draga, que investiga formas de permitir que las artes plásticas para que sean más accesibles a la vida pública. Al mismo tiempo, junto con un indio mapuche de Chile y un indio quechua de Bolivia  formó una organización, Incomindios, que trató de coordinar y fomentar el apoyo a la lucha de los indígenas de las Américas.

En 1973, Durham regresó a los EE.UU. para convertirse en un organizador de tiempo completo en el Movimiento Indígena Americano ( AIM ). Durante este tiempo se desempeñó como director del Consejo Internacional de Tratados Indios y representante ante las Naciones Unidas. A principios de la década de 1980 Durham volvió su atención al arte en la ciudad de Nueva York.

En 1987 se mudó a Durham Cuernavaca, México, donde residió hasta que se mudó a Europa en 1994. Durante su estancia en México, Durham comenzó a exponer internacionalmente, incluso en la Bienal del Whitney, Documenta IX, el ICA de Londres , Exit Art, Nueva York, el Museo de Arte Contemporáneo de Amberes y el Palais des Beaux -Arts de Bruselas. También ha publicado un gran número de ensayos en libros y publicaciones periódicas , incluyendo Art Forum , Art Journal y el tercer texto . En 1995 , una cierta falta de coherencia en una colección de sus ensayos fue publicado por Kala Press.

Su obra ha sido seleccionada para la 55 ª edición de la Bienal de Venecia. Sus exposiciones individuales en Europa ha incluido lugares como MuHKA, Amberes(2012 ), el Festival Internacional de Glasgow ( 2010 ), el Musée d' Art Moderne de la Ville de Paris ( 2009 ), el Musée d' Art Contemporain , Marsella ( 2003 ), el Museo Voor Actuele Kunst in den Haya ( 2003), la Kunstverein , Munich ( 1998 ) y el Wittgenstein Haus , Viena ( 1996 ) . Durham ha participado en la Bienal de Venecia 

 (2013,1999 , 2001 , 2003 y 2005), Documenta (IX , XIII ) y la Bienal de Whitney (1993 y 2006 ) entre otros .

Bibliografía: http://www.sprovieri.com/artists/jimmie-durham/biography/

Bruce Nauman

Biografía y obras:

 (nacido el 6 de diciembre de 1941, en Fort Wayne, Indiana, EE. UU.) es un artista estadounidense. Su obra abarca una gran variedad de medios, como la escultura, fotografía, neón, video, dibujo y performance.

 Estudió matemáticas y física en la Universidad de Wisconsin-Madison y arte en la Universidad de California, Davis. En los años 1980 se trasladó a Nuevo México. Gran parte de su trabajo se caracteriza por un interés en el lenguaje y en la capacidad ambivalente de éste. En 1990 recibió el Premio Max Beckmann.En 2002 participó en la exposición Sunday Afternoon para la galería 303 en Nueva York, EUA 1 curada por Patricia Martín fue una selección de obras para destacar cómo la minimización de los medios y los gestos a través de la repetición puede producir obras de extrema densidad visual, física y conceptual.En 2004 expuso su obra Raw Materials en Tate Modern, Londres.Ocupa el tercer puesto de los artistas más cotizados según Artfacts.

Bibliografía: http://es.wikipedia.org/wiki/Bruce_Nauman

Richard Diebenkorn

Biografía y obras:

Nació el 22 de abril de 1922 en Portland, Oregon . Su familia se mudó a San Francisco, California, cuando tenía dos años de edad.  Desde la edad de cuatro o cinco que estaba constantemente dibujando. En 1940 entró en la Universidad de Stanford , donde conoció a sus dos primeros mentores artísticos, profesor y muralista Victor Arnautoff  quien  lo guió en disciplina formal clásica con pintura de aceite, y Daniel Mendelowitz, con quien compartía su pasión por la obra de Edward Hopper.  La influencia de Hopper se puede ver en el trabajo de representación de Diebenkorn de este tiempo.

Durante la década de 1940 y principios de 1950, vivió y trabajó en varios lugares: la ciudad de Nueva York, Woodstock, Nueva York , Albuquerque, Nuevo México , Urbana, Illinois y Berkeley,California (1953-1966).   Desarrolló su propio estilo expresionista abstracto.

Sirvió en el Cuerpo de Marines de Estados Unidos desde 1943 hasta 1945. Después de la Segunda Guerra Mundial, la atención del mundo del arte pasado de la Escuela de París a la Escuela de Nueva York . A principios de la década de 1950, adoptó  el expresionismo abstracto como su vehículo de proyección personal, influenciado inicialmente por Clyfford Still , Arshile Gorky , Hassel Smith y Willem de Kooning . Se convirtió en un expresionista abstracto líder en la costa oeste en 1950-1952, Diebenkorn fue inscrito bajo el GI Bill en la Universidad de New Mexico 's graduado del departamento de bellas artes, donde creó una versión lúcida del expresionismo abstracto.

 Vivía en Berkeley, California en 1955-1966. A mediados de la década de 1950 se había convertido en un importante pintor figurativo, en un estilo que puente Henri Matisse con el expresionismo abstracto . Diebenkorn, Elmer Bischoff , Henry Villierme , David Park , James Weeks y otros participaron en un renacimiento de la pintura figurativa, conocido como el Movimiento figurativo Área de la Bahía .

Desde el otoño 1964 a la primavera de 1965 viajó por Europa y se le concedió un visado cultural para visitar importantes museos soviéticos y ver sus propiedades de las pinturas de Matisse. Cuando regresó a la pintura en el área de la bahía, a mediados de 1965, con los trabajos resultantes resumir todo lo que había aprendido de más de una década como pintor figurativo líder.

En 1967 se trasladó a Santa Mónica y ocupó una cátedra en la UCLA. Se instaló en un espacio pequeño estudio en el mismo edificio que su viejo amigo de la zona de la bahía, Sam Francis. En el invierno de 1966/67 regresó a la abstracción, esta vez en un estilo marcadamente personal, geométrica que partió claramente de sus primeros años de período expresionista abstracto. La serie "Ocean Park", que se inició en 1967 y desarrollada para los siguientes 18 años, se convirtió en su obra más famosa y dio lugar a aproximadamente 135 pinturas. Basado en el paisaje aéreo y quizás la vista desde la ventana de su estudio, estas composiciones abstractas de gran escala tienen el nombre de una comunidad de Santa Mónica, California , donde tenía su estudio. Diebenkorn se retiró de UCLA en 1973. El Ocean Park series une sus anteriores obras expresionistas abstractos con pintura del campo de color y la abstracción lírica . Enseñó en este momento en UCLA . En 1990 produjo una serie de seis grabados para la edición de Arion Press "Poemas de WB Yeats ", con poemas seleccionados y presentado por Helen Vendler .  Murió debido a complicaciones de enfisema en Berkeley el 30 de marzo de 1993.

Bibliografìa: http://en.wikipedia.org/wiki/Richard_Diebenkorn