Yaacov Agam

Biografía y obras:

Nació en Rishon LeZion, Israel, 11 de mayo de 1928, artista cinético, plástico y escultor israelí.

Comenzó sus estudios artísticos con el maestro Mordechai Ardon en la Escuela de Artes y Oficios de Bezalel, luego se trasladó a a Zúrich y luego a la Academia de Arte Abstracto de París.

En 1950 hizo su primer experimento cinético, 3 años más tarde expuso por primera vez y en 1955 fue uno de los partícipes de la primera muestra internacional del arte en la galería Denise René en París.

En la Bienal de París de 1959 fue expuesta su obra, el mismo año en Amsterdam y con el título de El Movimiento en el Arte tuvo una destacada exposición. En 1963 ganó el primer premio en la Bienal de San Pablo, Brasil.

Su obra se destaca por la interactividad que existe entre artista y espectador ya que las obras de Agam suelen tener una pantalla y pequeñas perforaciones por las cuales la obra se ve de distintas maneras según el enfoque de quien mira su arte. Por otra parte, sus esculturas son generalmente de acero inoxidable y tienen grandes dimensiones.

La sorpresa que generó en el mundo del arte hizo que reparticiones públicas y asociaciones de bien le solicitaran su trabajo para sus instalaciones como el Centro de Congresos de Jerusalén y la escultura que se encuentra en la Juilliard School of Music de Nueva York.

Bibliografía: http://es.wikipedia.org/wiki/Yaacov_Agam

Antonio López García

Biografía y obras:

Pintor y escultor español. (Tomelloso, Ciudad Real, 6 de enero de 1936) nació meses antes del inicio de la Guerra Civil. Es el mayor de cuatro hermanos (Josefina, Diógenes y Carmen), sus padres eran labradores acomodados del importante núcleo manchego que era Tomelloso, su casa estaba situada en la Calle Domecq. Su temprana vocación por el dibujo, así como la influencia de su tío, el pintor Antonio López Torres, conformaron su decisión de dedicarse a la pintura. En 1949 se trasladó a Madrid para preparar su ingreso en la Academia de Bellas Artes de San Fernando, coincidiendo allí con diversos artistas, como Enrique Gran, Amalia Avia, y Lucio Muñoz, con los que conformó lo que se ha venido a llamar Escuela Madrileña. Permaneció en la academia entre 1950 y 1955.

En 1955, y gracias a una beca, viajó a Italia, donde conoció de primera mano la pintura italiana del Renacimiento. Sufrió así una pequeña decepción al contemplar en vivo las obras maestras que sólo conocía por reproducciones, y que hasta ese momento veneraba. Comenzó a revalorizar la pintura clásica española, que tan bien conocía, gracias a las frecuentes visitas al Museo del Prado, especialmente Velázquez.

Tras terminar los estudios realizó sus primeras exposiciones individuales (1957, 1961) en Madrid mientras trabaja tanto en esta ciudad como en la localidad que le vio nacer.

En 1961 se unió en matrimonio a la también pintora María Moreno, del que nacerían dos hijas: María en 1962 y Carmen en 1965. Desde este último año y hasta 1969 fue profesor encargado de la Cátedra de Preparatorio de Colorido en la Escuela de Bellas Artes de San Fernando.

En 1985 se le concedió el Premio Príncipe de Asturias de las Artes.

En 1990 el director de cine Víctor Erice filmó El sol del membrillo en el que se recoge el proceso creativo del artista mientras pinta un membrillero del patio de su casa.

En enero de 1993 fue nombrado miembro de número de la madrileña Real Academia de San Fernando. En ese mismo año, el Museo Reina Sofía le dedicó una exposición antológica.

En 2006 recibió el Premio Velázquez de las Artes Plásticas. En 2011, el Museo Thyssen-Bornemisza le dedica otra exposición, con obras de todas sus etapas pero mayormente de su última producción.

Bibliografía: http://es.wikipedia.org/wiki/Antonio_L%C3%B3pez_Garc%C3%ADa

Liubov Popova

Biografía y obras:

Pintora rusa nace en Moscú en 1889 en el seno de una familia de comerciantes culta y acomodada. Popova estudia arte con S. Zhukovsky y K. Yuon, trasladándose a París de 1912 a 1913, donde conoce a Le Fauconnier y Metzinger , frecuentando los talleres cubistas parisinos. En estrecho contacto con Tatlin y Vesnin, es figura relevante dentro de la vanguardia rusa, desarrollando un lenguaje pictórico en el que espacio y color son notas dominantes. Interesada en el valor arquitectónico del cuadro, sus llamadas obras de arquitectura pictórica, realizadas entre 1916 y 1920, muestran la influencia del suprematismo de Malevitch ; frente a éste, sus obras recurren a gradaciones más sutiles de color y las intersecciones de sus planos son también más graduales, lo que aporta cierto efecto móvil a sus pinturas. A partir de 1922, su obra queda marcada por la tipografía, el fotomontaje y por proyectos de tejidos y de decorados teatrales en los que contribuye al desarrollo del constructivismo utilitario. Popova impartió clases en la Escuela de Arte y Teatro Vkhutemas e ingresó en el Instituto de Cultura Artística Inkhuk, centro de las teorías constructivistas. Fallece en Moscú en 1924, víctima de la escarlatina. Sus obras caen en el olvido tras su muerte prematura, siendo redescubierta por Barr a principios de los sesenta.

Bibliografía:

http://www.masdearte.com/index.php?option=com_content&view=article&id=6828&Itemid=7