Nacióen Chicago, USA en 1951 y vivió principalmente en la costa este, Speed abandonó la escuela de arte temprano. Después de un período de viaje y de realizar diferentes actividades (pintor, entrenador de caballos, camarera, trabajador agrícola, etc), que terminó en Austin en 1978. Desde entonces se ha dedicado a tiempo completo a trabajar en su estudio, la docencia y la pintura. En sus propias palabras,
" Dedico muchas horas como si fuera un verdadero trabajo y en mi tiempo libre leo libros, bebo tequila, tengo un jardín en torno al oeste de Texas." En 2006, ella decidió queno era suficiente estar al oeste de Texas y se trasladó de Austin a Marfa, donde tiene su estudio en la ciudad.
Sir Anthony Caro, OM (nacido en New Malden, Surrey, Inglaterra, el 8 de marzo de 1924) es un escultor británico abstracto cuyo trabajo se caracteriza por el ensamblaje de objetos industriales metálicos de desecho.
Fue alumno del Christ's College de la Universidad de Cambridge. Anthony Caro descubrió el arte moderno trabajando con Henry Moore, de quien fue asistente desde 1951 hasta 1953. Después de conocer a Clement Greenberg, Kenneth Noland y al escultor David Smith al comienzo de los años sesenta después de su viaje a los Estados Unidos, fascinado por su enfoque, abandonó el trabajo figurativo de sus inicios para orientarse hacia esculturas hechas con soldaduras o ensamblajes de piezas metálicas prefabricadas (en acero, en hierro, o aleaciones), creando piezas de diversas formas. A menudo, el producto final lo pinta.
(Francisco José de Goya y Lucientes; Fuendetodos, España, 1746 - Burdeos, Francia, 1828) Pintor y grabador español. Goya fue el artista europeo más importante de su tiempo y el que ejerció mayor influencia en la evolución posterior de la pintura, ya que sus últimas obras se consideran precursoras del impresionismo.
Goya aprendió de su padre el oficio de dorador, pero, decidido a dedicarse a la pintura, se trasladó a Madrid para formarse junto a Francisco Bayeu, con cuya hermana se casó en 1775, año de su establecimiento definitivo en Madrid. Bayeu le proporcionó trabajo en la Real Fábrica de Tapices, para la que realizó sesenta y tres cartones, en su mayor parte con escenas idílicas y de la vida diaria, plasmadas con colores claros y vivos e impregnadas de alegría y romanticismo.
Simultáneamente, Goya empezó a pintar retratos y obras religiosas que le dieron un gran prestigio, hasta el punto de que en 1785 ingresó en la Academia de San Fernando y en 1789 fue nombrado pintor de corte por Carlos IV.
Diez años más tarde, en 1799, pintó para el soberano el famoso retrato La familia de Carlos IV, que se considera una de sus obras maestras. Es un retrato oficial, formal en apariencia, pero en el que el autor se permite cierta ironía al plasmar a los personajes con un realismo crítico.
Goya trabajó como retratista no sólo para la familia real, sino también para la aristocracia madrileña, y de hecho entre estos retratos se encuentran algunas de sus obras más valoradas, como La condesa de Chinchón o las famosas La maja vestida y La maja desnuda; sobre estas últimas dice la leyenda popular que representan a la duquesa de Alba, quien habría mantenido con el artista una relación de tintes escandalosos. En los retratos de Goya destaca, en líneas generales, su atento estudio de las posturas y las expresiones, así como los contrastes de luces y sombras que realzan la figura del protagonista.
Hacia 1799, el pintor concluyó una de sus grandes series de grabados, Los caprichos, ochenta y dos aguafuertes que constituyen una crítica feroz de la sociedad civil y religiosa de la época. En esta serie aparecen ya algunos personajes extraños y macabros que acabarán protagonizando obras posteriores del maestro. Por esos mismos años, Goya se ocupó de la decoración al fresco de la ermita de San Antonio de la Florida, donde realizó una obra de gran impacto escenográfico.
En 1808, la invasión de España por las tropas napoleónicas colocó al artista en una situación delicada, ya que mantuvo su puesto de pintor de corte con José Bonaparte. Pese a todo, no se privó de plasmar los horrores de la guerra en obras como El 2 de mayo y Los fusilamientos del 3 de mayo, que reflejan los dramáticos acontecimientos de aquellas fechas en Madrid. Además, en los sesenta y seis grabados de Los desastres de la guerra (1810-1814), dio testimonio de las atrocidades cometidas por los dos bandos y acentuó visualmente la crueldad de la guerra como protesta contra ella lanzada a la posteridad desde la impotencia.
Por haber trabajado para José Bonaparte, el artista cayó en desgracia tras la restauración de Fernando VII, y en 1815 se retiró de la vida pública. En 1819 experimentó una recaída en la misteriosa enfermedad que en 1792 lo había dejado completamente sordo. Ello, unido a su nueva vida en soledad en la Quinta del Sordo, casa solariega que había comprado poco antes, debió de contribuir a la exacerbación imaginativa de que el artista dio muestras en la decoración de su nueva vivienda: catorce murales de gran tamaño con predominio de los tonos marrones, grises y negros, sobre temas macabros y terroríficos.
Estas obras, conocidas en la actualidad como Pinturas negras, han contribuido con el paso de los años a la consolidación del reconocimiento del genio de Goya, tanto por su originalidad temática como por su técnica pictórica de pincelada amplia y suelta. El pintor se trasladó en 1824 a Burdeos, donde residió hasta su muerte sin dejar de cultivar la pintura y el grabado. La lechera de Burdeos y algunos retratos ilustran la evolución del genio hacia una concepción de los valores plásticos que anuncia el impresionismo. Su obra, fecunda y versátil, de gran libertad técnica y brillantez de ejecución, no ha dejado de acrecentar la importancia de su figura hasta nuestros días.
Biografía y obras: Oliver Herring nació en Heidelberg, Alemania, en 1964, y vive y trabaja en Brooklyn, Nueva York. Él recibió un BFA de la Universidad de Oxford (Escuela Ruskin de Dibujo y Bellas Artes), Oxford, Inglaterra, y un MFA de Hunter College, Nueva York. Entre las primeras obras de Herring fueron sus esculturas y piezas de tejido en el que el rendimiento de punto mylar, un material transparente y reflectante, en las figuras humanas, ropa y muebles. Desde 1998, Herring ha creado stop-motion videos y actuaciones. Él hace juegos para sus vídeos y presentaciones con los mínimos medios y materiales, el reciclado de los elementos de una obra de arte a la siguiente. De composición abierta y espontánea, los videos de Herring tienen un flujo de ensueño de calidad de la conciencia, cada uno avanza hacia un final que es inesperado o impredecible. La oportunidad de abrazar y encuentros casuales, sus vídeos y sus participantes a liberar a explorar aspectos de su personalidad a través del arte de una manera que de otra manera sería probablemente imposible. Herring ha recibido subvenciones de Artpace, Nueva York, la Fundación para las Artes y la Fundación Joan Mitchell. Ha tenido exposiciones individuales en el Museo de Arte Moderno, Nueva York, el Museo Solomon R. Guggenheim, Nueva York, y el New Museum of Contemporary Art, Nueva York, entre otros. Bibliografía: Wikipedia
Biografía y obras:
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