domingo, 20 de diciembre de 2015
domingo, 6 de diciembre de 2015
domingo, 22 de noviembre de 2015
domingo, 8 de noviembre de 2015
domingo, 25 de octubre de 2015
Jason deCaires Taylor y sus esculturas submarinas
Biografía y obras:
Nacido en 1974, de
padre Inglés y madre guyanesa, Taylor creció en Europa y Asia, donde pasó gran
parte de su primera infancia explorando los arrecifes de coral de Malasia.
Educado en el sureste de Inglaterra, Taylor se graduó en el Instituto de las
Artes de Londres en 1998 con una licenciatura con honores en Escultura y pasó a
convertirse en un completo instructor de buceo y naturalista subacuático. Con
una experiencia de más de 20 años de buceo en su haber, Taylor también es un
galardonado fotógrafo submarino, famoso por sus imágenes dramáticas, que captan
los efectos metamorfosis del océano en sus esculturas en evolución.
En 2006, Taylor fundó
y creó el primer parque de esculturas bajo el agua en el mundo. Situado frente
a la costa oeste de Granada en las Antillas que aparece ahora como uno de los
Top 25 Maravillas del Mundo por National Geographic y fue instrumental en la
creación de un Área Protegida Nacional Marino del Gobierno local. Siguiendo en
2009 co-fundó MUSA (Museo Subacuático de Arte), un museo monumental con una
colección de más de 500 de sus obras escultóricas, sumergidos en la costa de
Cancún, México; descrito por la revista Forbes como uno de los destinos
turísticos más exclusivos del mundo. Tanto estas ambiciosas obras públicas,
permanentes tienen un aspecto práctico, funcional, lo que facilita las
interacciones positivas entre las personas y los hábitats submarinos frágiles,
mientras que a la misma presión de alivio en los recursos naturales.
Arte de Taylor es como
ningún otro, una paradoja de la creación, construido para ser asimilados por el
océano y transformado de objetos inertes en vivir respirando los arrecifes de
coral, que retrata a la intervención humana tanto como el fomento de la vida
positiva y. Numerosas publicaciones y documentales han ofrecido su obra
extraordinaria, incluyendo la BBC, CNN, EE.UU. Hoy en día, el Guardián, Vogue,
New Scientist y el Discovery Channel, sin embargo, nada pueden hacer bastante
justicia a la naturaleza efímera de su arte; por cada visita real a sus sitios
es a la vez único y sujeto al entorno dinámico, fluctuante del océano.
Sus proyectos de arte
público pioneras no son sólo ejemplos de la conservación marina éxito, pero las
obras de arte que buscan fomentar la conciencia ambiental, promover el cambio
social y nos llevan a apreciar la belleza natural del mundo submarino.
Durante el verano de
2014 Taylor sumergida "Ocean Atlas" en las Bahamas, que es
actualmente el más grande escultura submarina única en el mundo que mide 5
metros de altura y pesan más de 60 toneladas.
Taylor se basa
actualmente en Lanzarote parte de las Islas Canarias que trabajan en una nueva
e importante museo submarino en el Océano Atlántico.
lunes, 12 de octubre de 2015
domingo, 27 de septiembre de 2015
Emile François Barraud
Biografía y obras:
Emile-Francois Barraud (La Chaux-de-Fonds, 14 de noviembre de 1899 -
Ginebra, 11 de septiembre de 1934) fue un pintor suizo. era el mayor de cuatro
hermanos, todos ellos pintores o escultores. En 1919, expuso sus pinturas en La
Chaux-de-Fonds y participó en la Exposición Nacional de Bellas Artes de
Basilea.3 Animado por el éxito de la exposición, dejó Suiza en 1922 y se
trasladó a Reims en Francia, donde en 1924 se casó con la francesa Marie, que
fue la modelo de varias de sus obras. A mediados de los años 1920 vivió en
París, donde estudió las obras del Louvre. Pinta en su mayoría bodegones, desnudos
femeninos, retratos, entre ellos varios retratos dobles de sí mismo y su esposa
Su estilo preciso, enfoque realista de la pintura, desarrollada bajo la
influencia de los antiguos maestros franceses y flamenco. Barraud murió de
tuberculosis en Ginebra en 1934 a la edad de 34 años.
Bibliografía: https://es.wikipedia.org/wiki/Fran%C3%A7ois_Barraud
lunes, 14 de septiembre de 2015
Sally Swatland
Biografía y obras:
Nació el 20 de
septiembre de 1946 en Washington DC, Estados Unidos.
Pintora impresionista,
que comenzó a pintar con sólo cinco años de edad, el ambiente familiar fue
propicio para el desarrollo de su talento; su abuela era concertista de violín
y su madre de piano. Con siete años de edad se mudó junto a su familia a
Greenwich, Connecticut.
Se licenció en Bellas
Artes en el Mount Saint Vincent College; y en 1964 realizó un master en el
Mount Saint Vincent College de Riverdale, New York.
En la mayor parte de
su obra, sus protagonistas son niños en escenas de recreo en jardines o en la
playa.
Pintó su primer cuadro
de niños cuando estaba embarazada de su primer hijo según ella misma cuenta: “Cuando estaba
embarazada de mi primer hijo, un día fui a la playa con mi madre y tomé algunas
fotos de los niños que jugaban con el agua. Al llegar a casa y pinté un cuadro
pequeño; recibí una respuesta motivadora al mostrarlo a algunas personas. Les
gustaba la sensación de la pintura. Pinté algunos más aquel el verano, y desde
entonces ha sido mi tema preferido.”
El color y el juego de
luces de sus telas, nos traen como una ráfaga de aire fresco y de energía.
Sally dedica una buena
parte de los beneficios de la venta de sus cuadros a asociaciones benéficas;
cada año dona su trabajo entre otras a: Brunswick Academy, Greenwich Academy
Fairfield County Association of Lime, Schools Putnam Indian Field School and Hospital
Sloan Kettering (American Cancer Society), entre otras, a las que va el
producto de las subastas que realiza.
En la actualidad, es
miembro de varias sociedades, entee
otras: Sociedad de Impresionistas estadounidense, Sociedad Americana de Artistas
de Marinas, “Sociedad Americana de
Retratistas” y de la “Asociación de Arte de Cape Cod”.
domingo, 30 de agosto de 2015
Françoise Gilot
Biografía y obras:
Françoise Gilot (nacido el 26 de noviembre 1921) es un pintor francés y
autor de best sellers. Ella es también conocida como el amante y artística musa
de Pablo Picasso 1944/53, y la madre de sus hijos, Claude y Paloma. Más tarde
se casó con el pionero de la vacuna estadounidense, Jonas Salk. Gilot era algo
más que la amante de Picasso: ella era una madre, organizador, musa, compañero
de conversación, de la presentadora, artista y crítico de arte. En 1973 Gilot fue nombrado como Director de
Arte de la revista académica "de Virginia Woolf trimestral. " En 1976
fue nombrado miembro de la junta directiva del Departamento de Bellas Artes de
la Universidad del Sur de California. Sostuvo cursos de verano allí y asumió
las responsabilidades de organización hasta 1983. A lo largo de los años 1980 y
1990 que diseñó el vestuario, decorados y máscaras para producciones en el
Guggenheim de Nueva York. Se le concedió
un Caballero de la Legión de Honor , en 1990.
Gilot nació en Neuilly-sur-Seine, Francia, a Emile y Madeleine
Renoult-Gilot. Su padre era un hombre de negocios y el ingeniero agrónomo, y su
madre era una acuarela artista. Su padre era un hombre estricto. Gilot comenzó
a escribir con la mano izquierda como un niño pequeño, pero a la edad de cuatro
años su padre la obligó a escribir con la mano derecha. Como resultado, se
convirtió en Gilot ambidiestro. Ella decidió a la edad de cinco a convertirse
en pintor. Al año siguiente, su madre le instruyó en el arte, a partir de
acuarelas y tinta china. Entonces Gilot fue impartido por el profesor de arte
de su madre, la señorita. Meuge, durante seis años. Estudió literatura Inglés en la Universidad de
Cambridge y el Instituto Británico en París (ahora Universidad de Londres
Instituto en París). Mientras que el
entrenamiento para ser un abogado, Gilot era conocido saltarse clases de
derecho de la mañana para dedicarse a su verdadera pasión: el arte. Se graduó
en la Sorbona con una licenciatura en Filosofía en 1938 y de la Universidad de
Cambridge con una licenciatura en Inglés en 1939. Gilot tuvo su primera exposición de pintura en
París en 1943.
El padre de Francoise era un hombre bien educado que trabajaba como
fabricante de productos químicos y agrónomo, y él quería que su hija sea igual
de educado como él. Emile supervisó muy de cerca la educación de su hija. Gilot
fue tutor en casa comienzo a una edad temprana. Por el momento Gilot tenía seis
años de edad que tenía un buen conocimiento de la mitología griega, y por la
edad de catorce años que estaba leyendo libros de Edgar Allan Poe, Charles
Baudelaire, y Alfred Jarry. Mientras que
el padre de Gilot había esperado que ella iría a la escuela para convertirse en
un científico o un abogado, ella frecuentaba museos en Europa para comprender y
obtener una apreciación de los maestros. Cuando Gilot tenía diecisiete años que
asistió a la Sorbona y el Instituto Británico en París y tenía un título de
licenciatura en Filosofía. Ella recibió
su licenciatura en Inglés Literatura de la Universidad de Cambridge. Durante
1939 el padre de Gilot todavía quería que completar una licenciatura en derecho
internacional, y por temor a que París sería bombardeada durante la guerra,
Gilot fue enviado a Rennes, Francia, para comenzar la escuela de leyes. A la
edad de 19 años abandonó sus estudios de Derecho para dedicarse a su vida al
arte. Ella fue apadrinado por el artista Endre Rozsda. En 1942, después de abandonar la ley varias
veces y volver a la insistencia de su padre, estudió derecho Gilot por segundo
año consecutivo y pasó sus exámenes escritos, pero no sus exámenes orales.
A los 21 años, conoció a Pablo Picasso Gilot, entonces 61. Picasso vio
por primera vez Gilot en un restaurante en la primavera de 1943. Su amante, Dora Maar, fue devastada al
enterarse de que Picasso le estaba reemplazando con el artista más joven. Después
de la reunión de Picasso y de Gilot se fue a vivir con él en 1946 y pasaron
casi diez años juntos. Esos años giraban en torno del arte, pero se cree por
algunos historiadores del arte que la relación de Gilot con Picasso es lo que
truncó su carrera artística. Picasso y Gilot nunca se casaron, pero tenían dos
hijos en común. Su hijo, Claude, nació en 1947 y su hija, Paloma, nació en
1949. Durante sus diez años juntos Gilot menudo acosado por las calles de París
por la esposa legal de Picasso, Olga Khokhlova, ex bailarina de ballet rusa Once años después de su separación, Gilot
escribió Vida con Picasso (con el crítico de arte Carlton Lake), un libro que
vendió más de un millón de copias en docenas de idiomas, a pesar de un desafío
legal sin éxito de Picasso tratar de detener su publicación. A partir de
entonces, Picasso se negó a ver a Claude o Paloma nunca más.
Françoise Gilot se introdujo al arte a una edad temprana por su madre y
su abuela. Su abuela había celebrado una fiesta cuando Françoise era de unos
cinco años de edad. Un hombre llamó la atención de Gilot como interesante, y le
preguntó a su abuela que era el hombre. Él resultó ser un pintor, Emile Mairet.
[ El padre de Gilot se convirtió en una estrecha amistad con el pintor, y
Françoise solía acompañarlo a visitar su estudio. A los seis años la madre de Françoise comenzó
a enseñar su arte con la excepción de dibujo. Su madre cree que los artistas se
convierten en demasiado dependientes de borradores y en vez enseñó Françoise en
acuarela y tinta china. Si cometió un error que tendría que hacerlo intencional
a su trabajo. A la edad de trece años comenzó a estudiar con la señorita Meuge,
que continuó durante seis años. A la
edad de catorce años que se introdujo a la cerámica, y un año más tarde estudió
con el pintor postimpresionista Jacques Beurdeley. A la edad de 21 conoció a Picasso. Aunque
Picasso había influido en la obra de Françoise Gilot como pintor cubista,
desarrolló su propio estilo. Evitó los bordes afilados y formas angulares que
Picasso utilizó. En su lugar, utiliza figuras orgánicas. Durante la guerra, el
padre de Gilot intentó guardar los enseres más valiosos moviéndolos, pero el
camión fue bombardeado por los alemanes, lo que lleva a la pérdida de dibujos y
acuarelas de Gilot. 
Gilot se casó con el artista Luc Simon en 1955. La pareja se divorció en 1962. Tuvieron una
hija, Aurelia.
En 1969, Gilot fue introducido a Jonas Salk, el pionero de la vacuna
contra la polio, en la casa de amigos en común en La Jolla, California. Su
apreciación compartida de la arquitectura llevó a un breve noviazgo y se
casaron en 1970 en París. Ellos
permanecieron casados hasta la muerte de Salk en 1995. Durante su matrimonio,
ella siguió la pintura en Nueva York, La Jolla, y París.
A partir de abril 2002 Gilot vive en la ciudad de Nueva York y París,
trabajando en nombre del Instituto Salk en California, y sigue mostrando su
trabajo a nivel internacional. Ella
exhibió recientemente, en mayo de 2012 a la Galería Gagosian de Nueva York, y el Mann Galería de Vincent en mayo de 2011
en Nueva Orleans.
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